Produzione SpazioTeatro
diretto e interpretato da Gaetano Tramontana
assistenza alla regia Anna Calarco
musiche Marco Modica
scene e luci Simone Casile
genere teatro di narrazione
durata 60 minuti
foto di scena e rassegna stampa su www.spazioteatro.net

Rileggendo la fiaba dei fratelli Grimm nell’attuale contesto storico sociale, questa versione di SpazioTeatro evidenzia nuovi aspetti, nuove sfumature, restituendo alla figura del Pifferaio una nuova dignità: la dignità dell’artista che fa dell’arte il senso della propria vita e che incontrando le istituzioni viene da esse sfruttato e truffato, il tutto nell’incapacità della società di riconoscerne i meriti e di prendere posizione contro l’ordine costituito.

La dimensione politica e sociale sta quindi alla base di questa riscrittura, che però prosegue parallela alla tradizione; la fiaba peraltro – discesa a sua volta dalla leggenda popolare – si presenta, come le migliori fiabe, ricca di richiami più o meno espliciti alle nostre paure, alle angosce degli adulti verso i propri figli e dei bambini verso l’ignoto, a letture “civili” e psicologiche pratica- mente infinite.
E proprio nel tentativo di intendere la fiaba nel suo significato più puro, quindi simbolico e contemporaneo al tempo stesso, lo sconosciuto pifferaio, lo straniero, il diverso (che non viene da Hamelin, ma ad Hamelin arriva) risalta in tutta la sua condizione di artista, di individuo concreto che offre il suo sapere, le sue competenze, ma che di questo vive e quindi ne reclama i diritti, troppo spesso fra istituzioni sorde e cittadini distratti e chiusi nel proprio piccolo mondo.

Emerge quindi una dimensione etico-politica spesso trascurata: il rapporto con le istituzioni rappresentate da un sindaco sordo alle reali esigenze della cittadinanza e incapace di fronteggiare le problematiche in maniera competente.
Ma parallelamente si sottolinea con forza la responsabilità del popolo circa le proprie scelte, la propria predisposizione individuale a sentirsi parte di una comunità ed assumersi in prima persona la gestione del bene comune, delegando, ma fino ad un certo punto, i rappresentanti che esso stesso – il popolo – sceglie ed elegge.

Ma la storia del Pifferaio è anche la storia del piccolo abitante di Hamelin che a causa di un lieve handicap fisico non riesce a stare al passo coi suoi coetanei, chiudendosi in un mondo tutto suo; e proprio il suo handicap, tenendolo distante dagli altri ragazzi, lo salva e gli dà la possibilità a sua volta di salvare l’intera città e la stessa reputazione del Pifferaio.
Ed è proprio il ragazzino, diventato abbondantemente adulto, che racconta agli spettatori la storia dall’alto della sua esperienza diretta: diventato depositario dei segreti del Pifferaio, le sue parole evocheranno oggetti, immagini e atmosfere per una nuova versione di una delle fiabe più belle del mondo.

Il modulo di Body Percussion è un percorso di musica d’insieme nel quale il gruppo impara a riconoscere, codificare ed acquisire senso ritmico usando la fantasia come comune denominatore di ogni scoperta.
Giochiamo per fare esperienza diretta e sviluppare senso musicale e consapevolezza motoria: il divertimento facilita l’esplorazione favorendo la creatività in questa sperimentazione ritmica globale che rinforza il circuito suono-ascolto, aumenta la memoria uditiva, affina la capacità di sincronizzazione. Usiamo anche la voce, le percussioni informali e i boomwhackers (tubi intonati), per arricchire il nostro percorso, entrando così, in un modo del tutto naturale, in una “via ritmico-espressiva del corpo”.

Con
Renata Falcone, attrice per la Calabria
Simona Malato, attrice per la Sicilia
Caterina Valente, attrice per la Puglia

Rivolto a 20 insegnanti della scuola primaria e secondaria di primo grado.

Il seminario è condotto da tre attrici del Collettivo Progetto Antigone e avrà come guida il Vademecum poieutico, un volume nato dal lavoro con le bambine e i bambini sullo spettacolo Parole e sassi. La storia di Antigone in un racconto laboratorio per le nuove generazioni; ideazione e drammaturgia di Renata Palminiello, Letizia Quintavalla, Patrizia Romeo, Agnese Scotti, Rosanna Sfragara regia di Letizia Quintavalla.
All’interno del workshop è prevista una replica dello spettacolo Parole e sassi riservato ai corsisti e alle corsiste.

Per ulteriori info sul progetto vai al link: Parole e Sassi

Costo del corso di formazione: € 30,00
Comprensivi di corso, spettacolo e volume “Vademecum poieutico”
Per info e iscrizioni scrivere a info@ragazzimedfest.it o inviare whatsapp al 3393223262

Da qualche anno è nata una formula molto creativa di disegno con la sabbia: la sand art. teatrop utilizza questa tecnica negli spettacoli, in tournée nazionale, “Il Pifferaio Magico”, “Pinocchio Testadura”, “I Musicanti di Brema” riscuotendo grande successo di pubblico. Il laboratorio vuole far conoscere e sperimentare la tecnica della sand-art ai bambini per renderli artisti inventori e acquisire maggior dimestichezza con la propria manualità e con il disegno, stimolando la creatività e la consapevolezza del potere creativo delle proprie mani. I bambini saranno guidati in un percorso di scoperta e messa in pratica di questa affascinante tecnica.

Teatrop
è da oltre quarant’anni centro di ricerca e formazione teatrale con sede in Calabria. Nel 1976 diventa compagnia teatrale professionistica, dopo essere stata per un breve periodo collettivo e circolo culturale di studenti universitari. Dagli anni ottanta organizza il festival di teatro in strada “Teatroltre” (nel 1986 la prima edizione con artisti e gruppi nazionali e internazionali) e la rassegna di teatro per le scuole “Teatro Ragazzi” (dal 1988 in cartellone compagnie professioniste specializzate nel Teatro per l’Infanzia e la Gioventù): ormai appuntamenti stabili e punto di riferimento importante per la città e per tante compagnie. Dal 2010 “TeatrOltre” è diventato festival-vetrina di teatro ragazzi. teatrop conduce un’attività parallela organizzando laboratori, seminari, corsi d’aggiornamento, scambi culturali in Italia e in Europa. Durante la tournée nazionale di Olèe, lo spettacolo vince il Premio Ribalta 2009 “Miglior Attrice”. Nel 2013 lo spettacolo La maledizione del sud è vincitore dei premi “Miglior Attore” e “Premio Giuria” al festival “AvantiAttori!”. Le ultime produzioni di teatrop “Il Pifferaio Magico”, “Gli orti della luna”, “Pinocchio Testadura” utilizzano l’innovativa ed affascinante tecnica della sand art, nella quale la compagnia è specializzata.

Scarica il programma del Primavera MedFest in pdf

Sabato 15 aprile – Parco Griso-Laboccetta
ore 15:00 I Gatti Ostinati: “Come nasce una storia: Cipì”(6 – 11 anni)
ore 16:30 I Gatti Ostinati:“La partenza di Ulisse”(9 – 13 anni)
ore 18:30 Andrea Vico: presentazione-laboratorio del volume “La notte delle tartarughe”
Emons Edizioni (9 – 13 anni)

Domenica 16 aprile – Sala SpazioTeatro
Ore 11:00 “Iro” Viaggio tra i colori di Federico Pugliese
Inaugurazione mostra d’illustrazione di Federico Pugliese:
Ore 16:00 Letture ad alta voce a cura di Nati per Leggere Reggio Calabria (4 – 6 anni)
Ore 17:30: Letture ad alta voce a cura di Nati per Leggere Reggio Calabria (0 – 36 mesi)

Lunedì 17 e mercoledì 19 aprile – Sala SpazioTeatro
Workshop di illustrazione con Federico Pugliese (dai 14 anni)

Giovedì 20 aprile – Sala SpazioTeatro
ore 17:00 – Laboratorio di Body Percussion a cura di Peppe Costa “Yosonu” (3 – 5 anni)

Sabato 22 aprile – Auditorium De Gasperi
ore 09:00-18:30 Seminario di studio /Corso formazione per insegnanti, educatori, educatrici a cura di Collettivo Progetto Antigone

Sabato 22 aprile – Sala SpazioTeatro
Laboratorio di creazione con la sabbia (Sand Art)a cura di Teatrop
(ore 16:00: 5-7 anni – ore 18:00: 8-11 anni)

Venerdì 28 aprile – Auditorium De Gasperi
ore 10:30 SpazioTeatro:“La vera storia del pifferaio di Hamelin”
ore 18:30 Compagnia del sole:“Il codice del volo” (9 – 99 anni)

Sabato 29 aprile – Parco Griso-Laboccetta 
ore 19:00 Compagnia Burambò:“Una storia che non sta né in cielo né in terra”(dai 6 anni)

Sabato 6 maggio – Museo Archeologico di Locri
SpazioTeatro: “La ragazza con l’arco” (dai 9 anni)

Domenica 7 maggio – SpazioTeatro
I turno ore 16:00 | II turno ore 18:30
SpazioTeatro:“Piccole paure per tutte le età” 

NB il programma è provvisorio, alcune date e orari potrebbero essere soggetti a modifiche

collaborazione artistica Marinella Anaclerio
impianto scenico Flavio Albanese
disegno luci Valerio Varresi
assistente alla regia Vincenzo Lesci
foto di copertina Attilio Marasco

Flavio Albanese, racconta la vita, le peripezie, i miracoli e i segreti del più grande genio dell’umanità, la sua particolarissima personalità, ma soprattutto la sua voglia di conoscere e insegnare. Perché Leonardo voleva volare? Lo spiega Zoroastro, il suo allievo, il suo giovane di bottega, ovvero l’assistente e suo amico fedele: Tommaso Masini. È proprio lui che ha sperimentato una delle più ardite invenzioni del Maestro: la “macchina per volare”. Gli spettatori conosceranno la storia, l’umanità e sopratutto il modo di pensare di un genio poliedrico e originalissimo che è il simbolo del nostro Rinascimento. Protagonista assoluta è la curiosità, l’inquieta tensione dell’uomo verso la scoperta, l’incredibile capacità umana di arrivare oltre i limiti che la natura sembra imporci. “Leonardo mi ha insegnato a non aver paura di volare. Tutto è sempre sotto i nostri occhi, domande e risposte. E’ il pensiero che genera la materia, non la materia che genera il pensiero.”
Flavio Albanese

Hanno Scritto
«Albanese non ha bisogno di trucchi per attirare l’attenzione
di suoi spettatori: un uccello di carta, due candide alucce simili
a ali d’angelo, delle luci stroboscopiche, un telo azzurro
gonfi ato dalle macchine del vento per fare il mare, le stelle
che brillano improvvisamente nel cielo…quante suggestioni,
quante idee si sviluppano, ci affascinano e perfi no ci commuovono
nella loro semplice eppur grandiosa verità… Tutto
questo, Albanese attore a tutto tondo lo sa bene, ha a che
fare con il teatro, con i suoi sogni e le sue illusioni.»
My Word – M. G. Gregori

«Con sguardo poetico e liberatorio, con l’apertura alare di
un attore di razza che sa catturare l’attenzione del pubblico,
Albanese conduce il dialogo come un contrappunto musicale
pieno di ritmo, tra piccole disquisizioni e coinvolgimenti diretti,
stimolando anche la folta platea di ragazzi incantati dalle
vicende di Leonardo..»
La Gazzetta del mezzogiorno – Livio Costarella

«Albanese costruisce un racconto gaio e ben costruito; esemplare
l’astuzia con cui vien fatta crescere la curiosità in vista
di una rivelazione, una battuta, un simpatico tormentone. E la
platea verde, anche quando condotta là dove il gioco si fa
più complesso, mantiene alta la concentrazione, segue, partecipa,
si appassiona, si diverte. Bravo Albanese nel tenere in
pugno il pubblico con pochissimi mezzi.»
Il Quotidiano di Bari – Italo Interesse

«[…] Vado a teatro a sentir parlare di scienza e fi losofi a, di
Leonardo e di Socrate, e mi ritrovo a bocca aperta…come la
bambina mai cresciuta che sono, a vedermi volare e sentirmi
immortale. Ci sono dei padri davanti a me.[…]»
Breakaleg – Paola Ornati

Raccontare una storia è un’arte antica tra le più affascinanti. Le parole del narratore seducono lo spettatore che si lascia trasportare in una realtà immaginaria. E’ un paese di mare della Puglia a prendere vita, ai tempi in cui le donne usavano avvolgere il capo nello scialle. Eppure, non sono lontani i vicoli del paese dove risuonano forti le voci delle comari; Marionna e Cataldo sono i giovani che non sanno se aderire alla volontà degli altri o alla propria; eterna è la lotta della vita che cerca di prevalere sulla morte e l’amore rimane l’unico a trionfare.Mentre le sirene, ammalianti e ambigue, concedono al racconto il fascino delle figure del mito.L’attrice Daria Paoletta, in scena utilizzerà mezzi semplici e diretti, quali la voce, il corpo, oggetti per creare suggestioni e ambientazioni.

Il mito di Atalanta pone al centro una tematica estremamente attuale: la parità.Ripudiata dal padre perché femmina, Atalanta cresce nei boschi, allevata dagli orsi, e diviene discepola di Artemide.Abilissima nella caccia, insuperabile nella corsa, torna tra gli esseri umani ma continua a cercare il suo equilibrio sul mondo, combattuta tra il “richiamo della specie” e la volontà di rimanere libera. Prende parte ad alcune delle più grandi imprese narrate dal mito (la spedizione di Argo, la caccia di Calidonia) al fianco dei più valorosi eroi greci.Decisa a non sposarsi, pone alle sue nozze una condizione insuperabile. Infine, come sempre accade nel mito, il Fato determina la suastoria. La scena si compone solo di oggetti ed elementi collegati alla terra (sassi, legno, lana, argilla, cenere). Ogni oggetto, e ogniazione ad esso legata, richiama simbologie connesse al mito e citazioni delle sue interpretazioni nell’arte classica e contemporanea.Le illustrazioni usate per il kamishibai provengono da edizioni del racconto rodariano illustrate da Emanuele Luzzati e Fabian Negrin.

Una nuova produzione di SpazioTeatro
Tre storie per immergersi con dolcezza in piccoli tabù della nostra vita quotidiana, che toccano non solo i piccoli – che li ammettono – ma anche i grandi – che non li ammettono più.
Il buio, la timidezza, il tempo che passa.
La narrazione verbale si mescola alla narrazione visiva grazie agli oggetti che, nella loro quotidianità, sprigionano memoria e accomunano anche gli spettatori più diversi.

ingresso libero – prenotazione obbligatoria via whatsapp al 3393223262

Nati per Leggere è un progetto di salute per bambini dai 6 mesi a 6 anni, promosso dall’Associazione Culturale Pediatri (ACP), dall’Associazione bibliotecari e dal Centro di Salute del bambino. I dati scientifici ormai numerosissimi relazionano la lettura in famiglia al miglioramento delle competenze cognitive del bambino e delle modalità di comunicazione affettiva con i genitori. Se praticata precocemente e con regolarità, sin dal secondo semestre di vita, la lettura ad alta voce stimola lo sviluppo del linguaggio, migliora la capacità di attenzione, promuove le competenze di lettura, prepara il bambino al successo scolastico e lo motiva ad amare i libri.

Il Programma NpL a Reggio Calabria è promosso dal 2015. Esistono diversi punti lettura e presidii che accolgono famiglie durante i pomeriggi di lettura aperti a tutti e gratuiti.

La mostra espone una selezione di circa quaranta delle opere più significative realizzate dall’autore negli anni che vanno dal 2019 al 2023.

Il tema portante dell’esposizione è il viaggio: così come il viaggiatore si lascia catturare dagli scenari dei paesaggi cui decide di volgere lo sguardo, così il visitatore sarà proiettato in un’esperienza immersiva tra colori, stili pittorici e generi diversi, che spaziano dal fumetto all’illustrazione, passando dai film alle serie tv, fino a comprendere opere di carattere più personale.

La mostra è divisa in due sezioni: la prima racchiude opere realizzate con la tecnica tradizionale dell’acquerello su carta, combinata all’utilizzo di matite colorate ed acrilici; nella seconda, invece, sono protagoniste le creazioni elaborate con la tecnica della pittura digitale, stampate successivamente su forex.

I dipinti selezionati – che ripercorrono le tappe fondamentali del processo artistico dell’autore – sono frutto del continuo desiderio di sperimentazione e di ricerca attiva del proprio stile personale.

La tensione creativa di ogni pezzo si muove nella direzione di generare un sentimento. Così il visitatore, in ciò che intende essere un vero e proprio viaggio emozionale, potrà lasciarsi avvicinare da ogni opera e restare in ascolto di ciò che quest’ultima gli comunica; un senso di familiarità in ciò che è apparentemente nuovo, il richiamo a un ricordo altrimenti lontano… o ancora un’epifania di significati ancora mai generati.

Il viaggio nelle emozioni viene reso possibile e trova coerente espressione nell’utilizzo dei colori che, come uno specchio dell’interno, si articolano ora in tinte più cupe ora in sfumature più calde, conferendo profondità e dinamicità all’intero percorso.

Se il visitatore vorrà abitare i panni del viaggiatore, l’autore sarà un compagno di viaggio sempre presente cui poter porgere domande sulla mappa, felice di poter condividere impressioni e suggestioni di un’esperienza divenuta condivisa.

Lunedì 17 e mercoledì 19 ore 16:30 – 19:00 – Sala SpazioTeatro
Workshop di illustrazione e fumetto condotto da Federico Pugliese
dai 14 anni

Programma Lunedì 17: Workshop dedicato al percorso autoriale, le figure professionali nel mondo del fumetto (disegnatore, inchiostratore, colorista ecc.) la propria creatività e la fiducia in essa per proporsi, al meglio, nelle varie realtà editoriali e mestieri del disegno.

Programma Mercoledì 19: Workshop sulla tecnica di illustrazione pittorica tradizionale, colorazione ad acquerello. Verrà eseguita dal vivo una dimostrazione della tecnica durante e, contemporaneamente, ogni partecipante verrà seguito durante le fasi di lavorazione.

partecipazione libera – iscrizione obbligatoria via whatsapp al 3393223262

Federico Pugliese, classe 94, si è laureato in pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria, in seguito ha studiato presso la scuola Internazionale di Comics di Torino, la Scuola Romana dei Fumetti e la Genius Academy di Roma. È stato uno degli organizzatori della fiera del gioco e del fumetto Fantastica, tenutasi a Reggio Calabria e ha illustrato numerose copertine per libri di diverso genere per la casa editrice Città del Sole Edizioni. È stato ospite come illustratore e relatore al Cominks Festival di Messina ed alla Fiera del Libro di Roma, è tra gli autori indipendenti presenti alla settima edizione di Etna Comics & Games e prende parte al festival del fumetto Le Strade del Paesaggio e, successivamente, all’evento fantasy “Festival del Ghiaccio e del Fuoco” a Castello Svevo di Cosenza nel 2017. Ha tenuto un corso di fumetto per l’istituto tecnico statale R. Piria e successivamente un workshop “L’arte del fumetto” presso L’Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria. Nel 2018 è uno degli autori coinvolti nel “Calabria Noir Festival” a Cosenza e, nel 2021, partecipa al contest di illustrazione Rigenerazione, del Cose Belle Festival, venendo selezionato tra i finalisti in mostra, successivamente viene scelto tra gli autori per la mostra “Segni dal futuro” durante il Cosenza Comics & Games. È ospite come autore presso lo Street Book Palmi e successivamente alla prima edizione del Balena Comics 2021 realizzando l’illustrazione per la locandina dell’evento. Wikimafia gli commissiona la realizzazione dell’illustrazione dedicata agli anniversari delle Stragi del 1982 e del 1992 in memoria delle vittime, per celebrare dieci anni dalla fondazione dell’Enciclopedia. A ottobre 2021 è tra gli artisti selezionati per il concorso “Bestiario del Veneto Orientale” organizzato da VeGAL nell’ambito di Project Engreen e per la mostra presso i Mulini di Stalis. Realizza l’illustrazione tributo per la pubblicazione di “Tredici notti di rancore” di Kamimura Kazuo, edito da Coconino press e, nel 2022, è tra gli ospiti prenti al Cosenza Comics and Games e, a giugno, alla decima edizione di Etna Comics and games. Ha collaborato con Spazio Teatro, a Reggio Calabria, realizzando un laboratorio di disegno e fumetto, illustra la variant cover per il fumetto “Horror Show” edito da Poliniani e uscito a Lucca Comics e Games 2022 e firma il manifesto della seconda edizione del festival della Scienza e della Curiosità “Pensa tu”. 

Facebook : Federico Pugliese

Instagram : federicopuglieseart

Come nasce una storia: Cipì

Ore 15:00 
Genere: Letture animate e cantate
Durata: 60 minuti
Età consigliata: dai 6 agli 11 anni
ingresso libero
Giornata in collaborazione con Unicef per
Emergenza terremoto in Siria e Turchia  
In caso di condizioni atmosferiche non favorevoli la performance si svolgerà alla Sala SpazioTeatro, in Via S.Paolo 19/a – Si consiglia la prenotazione

I Gatti Ostinati propongono un incontro con uno dei libri più belli e amati di Mario Lodi e dei suoi ragazzi. Cipì: la storia del passero che voleva conoscere il mondo con i propri occhi e che desiderava la libertà per sé e per i propri simili. Un libro di profonda, rara, poesia, denso di tonalità emotive, caratterizzato da una lingua viva e vibrante. I Gatti Ostinati racconteranno di come questa storia sia nata: da un gruppo di bambine e bambini lasciati liberi di osservare, descrivere, commentare, avanzare ipotesi sulla realtà circostante. Maestro è chi sa riconoscere la profonda ricchezza interiore di ogni individuo e sa offrire gli strumenti perché le risorse emotive e intellettuali di ognuno vengano alla luce e cambino il mondo: anche solo attraverso una storia.

 La partenza di Ulisse

Ore 16:30 
Genere: Letture animate e cantate
Durata: 60 minuti
Età consigliata: dai 9 ai 13 anni
ingresso libero
Giornata in collaborazione con Unicef per
Emergenza terremoto in Siria e Turchia
In caso di condizioni atmosferiche non favorevoli la performance si svolgerà alla Sala SpazioTeatro, in Via S.Paolo 19/a – Si consiglia la prenotazione

Le imprese di Ulisse/Odisseo fanno parte di un immaginario ampiamente condiviso e noto, al punto che è difficile non pensare questo eroe come un simbolo e un paradigma della civiltà mediterranea. Meno noto, seppur attestato dal mito, è il fatto che il re di Itaca, convocato per la guerra di Troia, fosse davvero poco propenso alla partenza. I Gatti Ostinati, ispirandosi a quanto raccolto in proposito dai principali mitografi, racconteranno le ragioni per cui Ulisse, uomo assennato, non intendesse lasciare la sua patria per una guerra crudele e inutile, spiegheranno quali stratagemmi abbia messo in atto per evitare la chiamata alle armi e riveleranno come alle fine fu vinto in astuzia, proprio lui che degli astuti era il re.

I Gatti Ostinati

I Gatti Ostinati sono un duo di liberi professionisti, Davide Fischanger e Cataldo Nalli, che dal 1998 si occupa di progetti di promozione della lettura nelle province di Frosinone e Roma. Collaborano continuativamente con il Sistema Bibliotecario della Valle del Sacco. Durante l’anno scolastico svolgono laboratori di lettura in decine di Istituti Comprensivi del Lazio Meridionale. Nel 2015 hanno partecipato alla sezione Off del Salone Internazionale del Libro di Torino. I Gatti sono stati ospiti, con le letture a viva voce, del Parco della Musica di Roma nell’ambito del Festival “Libri come” e del “Festival delle Scienze”, dei Festival “Parolario” di Como e “Caffeina” di Viterbo, del “Ragazzi MedFest – Summer Village” di Reggio Calabria e di “Pordenonelegge”. Per i Gatti “leggere per gli altri” significa suscitare e scoprire emozioni positive, stimolare e arricchire la dimensione dell’ascolto, ritrovare la propria storia nel fiume delle storie raccontate.

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Partner dell’evento

Andrea Vico presenta il suo nuovo volume La notte delle tartarughe, edito da Emon Edizioni, e condurrà i giovani spettatori, partendo dalla plastica raccolta insieme o portata da casa, a ragionare sulle 9R per diminuire la plastica in mare e i rifiuti domestici in generale.

La notte delle tartarughe
Tutto ha inizio da un pasticcio con i fiocchi. Sofia posta un video e quel simpaticone di Belva lo modifica a modo suo e… la preside si infuria! Ma il guaio si trasforma in una inaspettata occasione: per farsi perdonare, Sofia, Belva e i compagni Tommi e Zhenyi devono partecipare a Nature on Stage, un concorso per documentari ambientalisti. Nascono così i Videomaker Selvaggi e la loro prima destinazione è una baia pugliese, dove le tartarughe marine vanno a deporre le uova. Tra panzerotti e interviste a esperti e pescatori, i ragazzi scopriranno come vivono le tartarughe, a quali minacce sono esposte e come è cambiato il Mediterraneo.

Andrea Vico, torinese, 4 figli e una bicicletta, giornalista.

Da quasi 25 anni si dedica esclusivamente alla scienza. Ha scritto di ambiente, energia, frontiere della ricerca, nuove tecnologie.Accanto alla attività giornalistica scrive libri e progetta mostre interattive. Ogni anno partecipa al Festival della scienza di Genova, al Festival dell’energia e alla Notte dei ricercatori come autore e organizzatore di eventi ludo-didattici.

È  fondatore e segretario dell’associazione culturale ToScience.

Dal 2005 al 2014 è stato impegnato in Brasile per un progetto internazionale di divulgazione della scienza destinato ai bambini della favelas di Salvador (Bahia).