venerdì 25 ottobre: I turno: ore 16:00 | II turno ore 17:30
Kamishibai n.3. Della meraviglia – dagli 8 anni

venerdì 8 novembre: I turno: ore 16:00 | II turno ore 17:30
Kamishibai dei colori – dai 3 ai 5 anni

venerdì 22 novembre: I turno: ore 16:00 | II turno ore 17:30
Kamishibai n.4. Del narrar le storie – dagli 8 anni

ingresso € 5,00

Scarica il programma del Ragazzi MedFest in pdf

Domenica 24 settembre – Corso Garibaldi
Ore 18:00 Festa d’apertura
con la partecipazione di: Compagnia Accademia Creativa, I Gatti Ostinati, Patuncha, Pagliacci Clandestini, Renata Falcone, Anna Calarco, Thekla De Marco

Dal 25 settembre al 08 ottobre – Urban Center, Via Tommaso Campanella 39
Eccellenze Italiane – Figure per Italo Calvino
Mostra di Illustrazione a cura di Accademia Drosselmeier, Bologna Children’s Book Fair e Fondazione Giannino Stoppani – Urban Center, RC

Venerdì 29 settembre – Auditorium De Gasperi
Ore 18:00 “Costellazioni. Pronti, partenza…spazio!”
Compagnia Sosta Palmizi / I Nuovi Scalzi

Sabato 30 settembre – Urban Center, RC
Ore 19:00 “Signor Palomar”
Percorso di lettura a cura di Veronica Giuffrè

Domenica 1 ottobre – Urban Center, RC
ore 11:00 Incontro con Filippo Bonaventura
Presentazione del volume “Storia di un protone”
dialoga con l’autore la Prof.ssa Angela Misiano, direttrice del Planetario Pythagoras di Reggio Calabria
modera Simona Ambusto, Docente di matematica e fisica e Divulgatrice Scientifica

Domenica 01 ottobre – Auditorium Zanotti Bianco
ore 20:00 Marcovaldo – Peppe Servillo legge Calvino
Con Peppe Servillo (voce narrante) e Cristiano Califano (chitarra)

Lunedì 02 ottobre – Libreria Libro Amico, RC
ore 16:30 Letture ad alta voce a cura del Gruppo Nati per Leggere RC

Martedì 03 ottobre – Urban Center, RC
ore 18:00 Incontro con Domenico Scarpa, autore di “Calvino fa la conchiglia” (Hoepli)
dialoga con l’autore Prof. Vincenzo Schirripa, docente Università Lumsa

Venerdì 06 ottobre – Auditorium Zanotti Bianco
ore 20:00 Tre Cosmicomiche
Produzione speciale per il Festival Compagnia SpazioTeatro

Domenica 08 ottobre – Auditorium Zanotti Bianco
ore 20:00 Come una specie di vertigine
Calvino, la libertà. Spettacolo di e con Mario Perrotta

NB il programma può essere soggetto a modifiche, resta aggiornato sulla pagina fb del Ragazzi MedFest

Cosa succederà
Per i 100 anni di Italo Calvino abbiamo pensato ad una festa con tanti amici.
Una parata che si snoderà lungo il Corso Garibaldi alla quale siete tutti invitati; in mezzo: 4 soste con racconti, musica e tant’altro.
L’appuntamento è sul Corso Garibaldi angolo Via De Blasio (zona Benetton/Cesare) alle 18:00 di domenica 24 settembre.
Le farfalle luminose della Compagnia Accademia Creativa, con i loro musicisti live, partiranno alla volta del Teatro Cilea; qui, ad accoglierli, i Pagliacci Clandestini e, sulla scalinata del teatro, Anna Calarco e Renata Falcone leggeranno dei brani dall’espistolario tra Italo Calvino e Luciano Berio.
Appena pochi passi tutti insieme e, a Piazza Italia, i Patuncha: body percussion band guidata da Peppe Costa Yosonu.
Poi via fino Piazza Camagna ad ascoltare le storie per i giovanissimi dei Gatti Ostinati, per poi affrontare l’ultimo sprint tutti insieme fino Piazza Duomo, accolti dalle giocolerie infuocate di Thekla De Marco.
E per finire, ancora la musica e le luci di Accademia Creativa a dare ufficialmente il via a Cosmo & Comiche, Ragazzi MedFest per Italo Calvino!

ORARI MOSTRA:
da lunedì a venerdì: ore 16:00 – 19:00
è possibile prenotare visite di gruppo al mattino inviando whatsapp al 3393223262
sabato e domenica: 10:00 – 13:00 / 16:00 – 19:00

INAUGURAZIONE MOSTRA: LUNEDÌ 25 SETTEMBRE ORE 18:00
Dalle 16:00 alle 18:00, percorso formativo a cura di Grazia Gotti, curatrice della mostra:
Italo Calvino: Dalla lezione sulla visibilità agli albi illustrati
(ingresso libero, si raccomanda la prenotazione via whatsapp al 3393223262)

La mostra:
Itinerario visivo fra le opere di Italo Calvino destinate ai ragazzi nell’anno del centenario dalla nascita

La mostra ha visto l’anteprima durante la Bologna Children’s Book Fair 2023, 6/9 marzo, e ora circola negli Istituti di Cultura Italiana in diversi paesi del mondo e in Italia.

Illustratori grandissimi, alcuni noti in un panorama internazionale, altri in quello italiano, interpreti di un palcoscenico visivo pronto ad alzare il sipario ogni volta su immagini e contenuti nuovi.

Illustratori che hanno firmato le fiabe italiane da Emanuele Luzzati a Fabian Negrin, passando per Alicia Baladan Pia Valentinis, Giulia Orecchia, ai francesi Gerard Dubois e Geraldine Alibeu, solo per citarne alcuni.

Altri che hanno interpretato con il proprio segno I Nostri Antenati.

Poi Marcovaldo con le illustrazioni de grande Sergio Tofano accanto alla straordinaria interpretazione di Alessandro Sanna. A Gianni De Conno il riconosciuto merito di narrare, per immagini, Il sentiero dei nidi di ragno, e a Grazia Nidasio, una delle più importanti testimoni dell’illustrazione e del fumetto tra il secondo ‘900 e gli anni duemila, quello di dialogare con un Italo Calvino che racconta l’Orlando Furioso.

Infine, Andrea Antinori, giovane e talentuoso illustratore

italiano, chiamato da Mondadori per accompagnare con le immagini un testo che nasceva originariamente per un’antologia della scuola media tra il 1969 e il 1972.

La mostra nasce in una versione ampia di 122 tavole riprodotte per l’esposizione bolognese, e sta circolando in versioni diverse. Vi proponiamo una versione ridotta, con una selezione di immagini che mantenga lo spirito dell’esposizione e la proposta degli illustratori scelti.

Una proposta più agile, ma fedele allo spirito del lavoro di ricerca e selezione alla base del progetto che offrirà al visitatore (da bambini/ragazzi/studenti del biennio della scuola secondaria di secondo grado) la possibilità di immergersi nell’opera di Italo Calvino attraverso il visivo, e di partire dal visivo per fare incursioni nel testo e nella lingua.

La mostra potrà diventare l’occasione di una riflessione del rapporto tra immagine e testo, partendo dalla grandezza della scrittura di Italo Calvino e dalla qualità del visivo proposto.

Una mostra pensata per visite guidate che intreccino la voce della letteratura e della fiaba e l’importanza delle suggestioni iconiche.

Una mostra rivolta a bambini, ragazzi, studenti della secondaria di primo grado, adulti, cittadini.

Gli illustratori scelti fra quanti hanno dato alle stampe il proprio lavoro: Gianni De Conno, Giulia Orecchia, Barbara Nascimbeni,  Desideria Guicciardini, Giovanni Manna, Pia Valentinis, Giulia Tomai, Maria Chiara Di Giorgio, Fabian Negrin, Irene Rinaldi, Alicia Baladan, Gianluca Folì, Gaia Stella, Emanuele Luzzati, Alessandro Sanna, Nicoletta Ceccoli, Simona Mulazzani, Maria Enrica Agostinelli, Sara Colaone, Federico Maggioni. Sergio Tofano, Andrea Antinori, Grazia Nidasio, Doro Petersen, Yan Nascimbene. Claire Martin, Gerard Dubois. George Lemoine, Roger Olmons, Geraldine Alibeau, Rotraut Susanne Berner.

Gli altri, 30, selezionati da uno contest internazionale, arrivano da geografie diverse attestando l’importanza del lavoro letterario di Calvino rivolto ai ragazzi. Dall’Argentina alla Polonia, da Taipei di nuovo all’Italia, dalla Gran Bretagna alla Bulgaria, passando per la Corea del Sud o il Messico, e molto altro.

Questi i nomi: Francesca Aiello, Mariana Alcàntara Pedraza, Francesca Ballarini, Vania Barbato, Ewa Beniak- Haremska, Tzu-Chun Chang, Kun-Sen Chiang, Mary Collier Fleet, Vera Gereke, Pere Ginard, Lyuba Haleva, Veronyka Jelinek , Moonyo Lee, Anna Marzuttini , Kataryna Minasowicz , Matías Javier Muzillo, Marco Palena, Arianna Papini, Hyunmin Park, Federica, Pavan , Natalie Pudalov , Ginevra Rapisardi, Marina Ruiz , Tanja Salomaki, Marco Sandreschi, Edoardo Sciarra, Lorena Spurio, Bruno Valasse, Lucy Wynne, Ana Zavadlav.

età consigliata: dai 5 anni
ingresso € 8,00

Costellazioni. Pronti, partenza…spazio!

Associazione Sosta Palmizi / I Nuovi Scalzi

una creazione di Savino Italiano, Olga Mascolo, Anna Moscatelli e Giorgio Rossi
ideazione coreografica e direzione artistica Giorgio Rossi 
con Francesco D’Ippolito, Olga Mascolo e Anna Moscatelli 
disegno luci Andrea Margarolo, Tea Primiterra 
esecuzione tecnica Piermarco Lunghi, Tea Primiterra 
oggetti di scena Bruno Soriato 
produzione Associazione Sosta Palmizi e I Nuovi Scalzi 
con il contributo di MiBACT, Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del  Turismo/Direzione generale per lo spettacolo dal vivo; Regione Toscana/Sistema Regionale  dello Spettacolo 
con il sostegno di Armunia (Castiglioncello/LI), sistemaGaribaldi (Bisceglie/BAT), Azioni in  Danza (Barletta/BAT) 
ringraziamenti Associazione Explorer, La Baracca – Testoni Ragazzi, Flavia Marini 

Premio Speciale della Giuria del Festival International de Théâtre de Mont-Laurier – Canada  2019 
durata 47 minuti

Presentazione dello spettacolo 
Uno spettacolo dedicato alla scoperta dell’Universo. 
Un viaggio fantastico e giocoso che parte dalla Terra per spingersi verso le stelle. 
Dopo anni e anni di studi e osservazioni dello spazio, il professor Radar si sveglia in quel sogno  tanto desiderato: assieme alle professoresse Bussola e Calamita, mettono finalmente in azione  l’invenzione del secolo: la Carrozzina Spaziale. Una straordinaria invenzione per mettersi alla  ricerca di un luogo simile alla terra. 
Attraverso questo viaggio fra pianeti e corpi celesti potremo vivere la danza delle Costellazioni:  punti luminosi nel cielo, apparentemente vicini fra loro ma realmente distanti milioni e milioni di  anni luce. Punti di vista differenti uniti nello sguardo di chi li osserva: la prospettiva, la relatività,  le dimensioni del tempo e dello spazio, le qualità della materia, i movimenti dei corpi, la luce, tutto  è presente attraverso il gioco, la danza e l’immaginazione di chi è capace di vedere oltre i limiti  dello sguardo. 
E così professor Radar, Bussola e Calamita continueranno il loro viaggio nello spazio interstellare  e chissà quante altre avventure vivranno, quali mondi nuovi e stelle e galassie scopriranno! E  mentre li vediamo sparire, diventando piccolissimi punti luminosi, noi siamo qua, sapendo che la  Terra e tutti noi facciamo parte del grande Spettacolo dell’Universo. E per continuare a danzare  insieme al nostro piccolo Mondo, è importante averne cura. 
Ma ora è tutto pronto per intraprendere questo speciale viaggio. Basta solo cominciare: Pronti, Partenza…Spazio! 

ingresso libero

«Chi è il signor Palomar che questo libro insegue lungo gli itinerari delle sue giornate? Il nome richiama alla mente un potente telescopio, ma l’attenzione di questo personaggio pare si posi solo sulle cose che gli capitano sotto gli occhi nella vita quotidiana, scrutate nei minimi dettagli con un ossessivo scrupolo di precisione. … Uomo taciturno, forse perché ha vissuto troppo a lungo in un’atmosfera inquinata dal cattivo uso della parola, Palomar intercetta segnali fuori d’ogni codice, intreccia dialoghi muti, tenta di costruirsi una morale che gli consenta di restare zitto il più a lungo possibile. Ma potrà mai sfuggire all’universo del linguaggio che pervade tutto il dentro e tutto il fuori di se stesso? Forse è per rintracciare il filo del discorso che scorre là dove le parole tacciono, che egli tende l’orecchio al silenzio degli spazi infiniti o al fischio degli uccelli, e cerca di decifrare l’alfabeto delle onde marine o delle erbe d’un prato.»

dialoga con l’autore la Prof.ssa Angela Misiano, direttrice del Planetario Pythagoras di Reggio Calabria
modera Simona Ambusto, Docente di matematica e fisica e Divulgatrice Scientifica

ingresso libero

«Appena dopo il Bing Bang, Primo il protone si ritrova accanto a Priscilla ed è amore a prima vista. «Non potrei usare il solito cliché del “lei era diversa delle altre”, difficile che una particella subatomica si distingua così tanto dalle sue simili» ci racconta lui stesso nelle pagine di questo libro, «però capii subito che era quella giusta. Che non aveva senso cercare altro».Ma l’universo si espande in fretta e i due molto presto si perdono. Inizia così per Primo un lungo viaggio attraverso gli eventi chiave della storia cosmica: diventerà parte di un atomo, quindi di una stella che esplode come supernova, per arrivare infine su un pianeta abitato dove sarà parte di un oceano, poi di piante carnivore, anellidi, narvali, cactus, salamandre, zanzare, fino all’essere umano. Ma anche attraverso i millenni e le distanze siderali, Primo non dimenticherà mai Priscilla: la cercherà ovunque, le scriverà appassionate lettere d’amore coltivando sempre la speranza di ritrovarla e le racconterà con stupore, meraviglia e a volte timore ciò a cui assiste. Riuscirà alla fine a ricongiungersi a lei?

Filippo Bonaventura si è laureato in Astrofisica e ha conseguito un Master in Comunicazione della Scienza presso la SISSA di Trieste. È stato coordinatore della rivista di astronomia «Le Stelle», fondata da Margherita Hack, e amministratore del progetto di divulgazione astronomica “Chi ha paura del buio?”. Attualmente è coordinatore editoriale del magazine di Geopop.

Produzione SpazioTeatro
diretto e interpretato da Gaetano Tramontana
assistenza alla regia Anna Calarco
musiche Marco Modica
scene e luci Simone Casile
genere teatro di narrazione
durata 60 minuti
foto di scena e rassegna stampa su www.spazioteatro.net

Rileggendo la fiaba dei fratelli Grimm nell’attuale contesto storico sociale, questa versione di SpazioTeatro evidenzia nuovi aspetti, nuove sfumature, restituendo alla figura del Pifferaio una nuova dignità: la dignità dell’artista che fa dell’arte il senso della propria vita e che incontrando le istituzioni viene da esse sfruttato e truffato, il tutto nell’incapacità della società di riconoscerne i meriti e di prendere posizione contro l’ordine costituito.

La dimensione politica e sociale sta quindi alla base di questa riscrittura, che però prosegue parallela alla tradizione; la fiaba peraltro – discesa a sua volta dalla leggenda popolare – si presenta, come le migliori fiabe, ricca di richiami più o meno espliciti alle nostre paure, alle angosce degli adulti verso i propri figli e dei bambini verso l’ignoto, a letture “civili” e psicologiche pratica- mente infinite.
E proprio nel tentativo di intendere la fiaba nel suo significato più puro, quindi simbolico e contemporaneo al tempo stesso, lo sconosciuto pifferaio, lo straniero, il diverso (che non viene da Hamelin, ma ad Hamelin arriva) risalta in tutta la sua condizione di artista, di individuo concreto che offre il suo sapere, le sue competenze, ma che di questo vive e quindi ne reclama i diritti, troppo spesso fra istituzioni sorde e cittadini distratti e chiusi nel proprio piccolo mondo.

Emerge quindi una dimensione etico-politica spesso trascurata: il rapporto con le istituzioni rappresentate da un sindaco sordo alle reali esigenze della cittadinanza e incapace di fronteggiare le problematiche in maniera competente.
Ma parallelamente si sottolinea con forza la responsabilità del popolo circa le proprie scelte, la propria predisposizione individuale a sentirsi parte di una comunità ed assumersi in prima persona la gestione del bene comune, delegando, ma fino ad un certo punto, i rappresentanti che esso stesso – il popolo – sceglie ed elegge.

Ma la storia del Pifferaio è anche la storia del piccolo abitante di Hamelin che a causa di un lieve handicap fisico non riesce a stare al passo coi suoi coetanei, chiudendosi in un mondo tutto suo; e proprio il suo handicap, tenendolo distante dagli altri ragazzi, lo salva e gli dà la possibilità a sua volta di salvare l’intera città e la stessa reputazione del Pifferaio.
Ed è proprio il ragazzino, diventato abbondantemente adulto, che racconta agli spettatori la storia dall’alto della sua esperienza diretta: diventato depositario dei segreti del Pifferaio, le sue parole evocheranno oggetti, immagini e atmosfere per una nuova versione di una delle fiabe più belle del mondo.

età consigliata: dai 9 anni + adulti
ingresso €12,00
ridotto under 18 €8,00

“Aveva questo Marcovaldo un occhio poco adatto alla vita di città: cartelli, semafori, vetrine, insegne luminose,  manifesti, per studiati che fossero a colpire l’attenzione, mai fermavano il suo sguardo che pareva scorrere sulle  sabbie del deserto. Invece, una foglia che ingiallisse su un ramo, una piuma che si impigliasse ad una tegola,  non gli sfuggivano mai: non c’era tafano sul dorso d’un cavallo, pertugio di tarlo in una tavola, buccia di fico  spiaccicata sul marciapiede che Marcovaldo non notasse, e non facesse oggetto di ragionamento, scoprendo i  mutamenti della stagione, i desideri del suo animo, e le miserie della sua esistenza.”  Italo Calvino

Marcovaldo (Ovvero Le Stagioni in Città) è una raccolta di venti novelle, pubblicate per la  prima volta a puntate su “L’Unità”.

Nel 1963 ebbe la prima stampa per una collana “Einaudi” di letteratura per ragazzi. Le venti  storie, divise in cicli di quattro, una per ogni stagione, si svolgono in una città che, sebbene  non identificata, potrebbe essere Torino, città industriale per eccellenza, dove Calvino visse e  lavorò per la Casa Editrice “Einaudi”. Il protagonista, Marcovaldo, manovale con problemi  economici presso la non meglio identificata ditta Sbav, prototipo dell’azienda che sfrutta i  suoi lavoratori, e al tempo stesso il simbolo della società dei consumi, è un padre di famiglia  ingenuo e buono, ricco di una fervida fantasia. Egli vive in un ambiente urbano e moderno,  ma prova nostalgia per il mondo della natura. È attento ad ogni variazione atmosferica e coglie  minimi segni di vita animale e vegetale, ma ogni volta va incontro ad uno scacco, ad una  delusione. La natura, in città, sembra essere contraffatta, alterata, compromessa con la vita  artificiale, non è la natura che ha forse conosciuto da bambino e che vorrebbe far amare anche  ai suoi figli. In un ambiente a lui così ostile, mantiene una sua coerenza senza lasciarsi  corrompere. Attraverso le avventure di Marcovaldo, Calvino ci mostra, da un particolare punto di vista,  l’Italia del boom economico. Se contiene una critica alla civiltà industriale è anche una critica  all’idea di un possibile “ritorno all’indietro” nella storia, e rivela pur nella semplicità della  struttura narrativa, tutta la ricchezza del rapporto di Calvino con il mondo. La prosa raffinata fa di quest’opera una perfetta favola moderna oscillante tra realismo e  comicità. Peppe Servillo, attraverso una sua accurata operazione drammaturgica, porta agli spettatori  una selezione del testo, accompagnato alla chitarra da Cristiano Califano, in un alternarsi di  comicità e malinconia che il testo ci consegna. 

Per bambini e bambine dai 3 ai 5 anni
(è necessaria la presenza di una persona adulta)

ingresso libero

Nati per Leggere è un progetto di salute per bambini dai 6 mesi a 6 anni, promosso dall’Associazione Culturale Pediatri (ACP), dall’Associazione bibliotecari e dal Centro di Salute del bambino. I dati scientifici ormai numerosissimi relazionano la lettura in famiglia al miglioramento delle competenze cognitive del bambino e delle modalità di comunicazione affettiva con i genitori. Se praticata precocemente e con regolarità, sin dal secondo semestre di vita, la lettura ad alta voce stimola lo sviluppo del linguaggio, migliora la capacità di attenzione, promuove le competenze di lettura, prepara il bambino al successo scolastico e lo motiva ad amare i libri. 

Il Programma NpL a Reggio Calabria è promosso dal 2015. Esistono diversi punti lettura e presidii che accolgono famiglie durante i pomeriggi di lettura aperti a tutti e gratuiti.

dialoga con l’autore Prof. Vincenzo Schirripa, docente Università Lumsa

ingresso libero

“Calvino fa la conchiglia è un libro-sfera e un libro-mosaico. È un libro coerente e composito che restituisce tutto Italo Calvino, anzi, tutti gli Italo Calvino che sotto questo medesimo nome si sono presentati al pubblico in forme sempre diverse, sorprendenti ogni volta. Calvino fa la conchiglia quando scrive un racconto autobiografico dove lui compare sotto forma di mollusco dei primordi, applicato al suo scoglio e impegnato a fabbricarsi il guscio: e vuole che gli venga solido per proteggere la sua polpa, e che abbia forma armoniosa e colori limpidi in modo che lo ammiri chi lo guarda. Per tutta la vita Calvino ha fatto una conchiglia, per tutta la vita ha costruito con i suoi racconti, i suoi saggi, i suoi romanzi, i suoi testi di genere inafferrabile, la gioia fisica e mentale di chi legge. Per tutta la vita non ha mai interrotto la costruzione di se stesso. A cento anni dalla sua nascita è il momento di raccontare questa storia, e di raccontarla tutta quanta.”

Domenico Scarpa. E’ nato a Salerno il 27 giugno 1965. Critico letterario, traduttore, docente di lettura creativa, insegna Letteratura italiana all’Università di Napoli “L’Orientale”. Traduttore e critico letterario, ha organizzato e partecipato come docente a corsi di lettura e scrittura creativa. E’ il consulente letterario del Centro studi Primo Levi di Torino. Ha pubblicato Italo Calvino (Bruno Mondadori, 1999), Storie avventurose di libri necessari (Gaffi, 2010), Natalia Ginzburg. Pour un portrait de la tribu (Cahiers de l’Hôtel de Galliffet, 2010), Uno. Doppio ritratto di Franco Lucentini (:duepunti, 2011) e, con Ann Goldstein, In un’altra lingua (Lezioni Primo Levi – Einaudi, 2015). Ha curato il terzo volume della Grande Opera Atlante della letteratura italiana. Dal Romanticismo a oggi, edito da Einaudi (2012) e, con Roberta Mori, Album Primo Levi (2017). Inoltre, la raccolta delle Lezioni Primo Levi (Mondadori, 2019) e svariate antologie, cicli teatrali, mostre e documentari televisivi. Nel 2019 ha curato per i «Meridiani» Mondadori le Opere di bottega di Fruttero & Lucentini, mentre per Einaudi cura opere di Natalia Ginzburg e, per Sellerio, i romanzi di Graham Greene. Con Einaudi ha pubblicato anche Bibliografia di Primo Levi (2022). Di recente per Hoepli ha pubblicato Calvino fa la conchiglia. La costruzione di uno scrittore; che presenterà a Reggio Calabria nell’ambito di “Cosmo & Comiche – Il Ragazzi MedFest per Italo Calvino”.

età consigliata: dai 12 anni  (non nuoce alle persone adulte)
ingresso €8,00

Tre Cosmicomiche

reading dall’opera di Italo Calvino

voce Anna Calarco

soundscape e videotextures Peppe Costa

interventi fuori campo e consulenza scientifica Filippo Bonaventura

luci e tecnica Simone Casile

costumi ed elementi scenici Virginia Melis e Gabriele Lazzaro

Produzione Speciale per il Ragazzi MedFest

“Protagonista delle cosmicomiche è sempre un personaggio, Qfwfq, difficile da definire, perché di lui non si sa nulla. Non è nemmeno detto che sia un uomo (…) dato che non c’è avvenimento di milioni o di miliardi di anni fa a cui non abbia assistito, si deve calcolare che ha più o meno l’età dell’universo.”
Calvino, dalla prefazione a Le Cosmicomiche

età consigliata: dai 14 anni + adulti
ingresso €12,00
ridotto under 18 €8,00

In scena un uomo, o meglio, la sua voce interiore. Tra i tanti abitanti delle pagine dei romanzi di Calvino, è quello meno libero: ha un corpo, una lingua e una mente che non rispondono alla sua urgenza di dire, di agire. Oggi e solo oggi, però, ha deciso di fare spettacolo della sua esistenza, dei suoi pensieri, dei sentimenti che lo agitano. Lui, inchiodato com’è a una croce che non ha voluto, ha deciso di prendersi un’ora d’aria, un’ora e poco più di libertà. E la cerca, la libertà, tra le pagine dei romanzi del “signor Calvino Italo”, la racconta come sa e come può, la trasforma in versi, in musica, in parabole e collegamenti iperbolici tra un romanzo e l’altro, in canzoni-teatro sarcastiche e frenetiche e improvvisi minuetti intimi. Il tutto mentre accanto scorre, amaramente ironica, la sua personalissima storia d’amore, una storia impossibile per quel corpo e quella lingua incapaci di parlare.

Quale libertà 

Libertà è una parola che segna con forza la nostra contemporaneità, soprattutto dopo che la recente pandemia ci ha ricordato drammaticamente il senso delle parole segregazione, isolamento, costrizione, solitudine. Oggi, ognuno di noi vorrebbe essere “libero”. Libero di fare, libero di muoversi, di autodeterminarsi, di dire la propria sui Social, di esprimere se stesso senza se e senza ma. 

Questo desiderio profondo e ancestrale di libertà, però, si scontra – e da sempre – con la libertà dell’altro, di chi mi sta accanto, di chi mi abita di fronte, di chi ha idee diverse dalle mie, di chi usa modi diversi dai miei per esporre il suo pensiero. E allora è il momento di riparlare di libertà, di riflettere su quel passaggio delicato e fondamentale in cui la “mia” libertà diventa la “nostra” libertà. 

Calvino in soccorso 

Molti sono stati i mesi abitati da queste riflessioni e per ovvie ragioni, ma niente che sembrasse avere a che fare con la possibilità di un progetto teatrale. Poi, all’improvviso – ed era una notte d’inverno – Calvino. Corro a cercare la prima opera che trovo delle sue e cado sulla trilogia I nostri antenati; nella prefazione dello stesso Calvino, trovo scritto: “una trilogia sul come realizzarsi esseri umani, tre gradi di approccio alla libertà”. È tutto lì, in quella frase, in quei capolavori letti prima con lo stupore giovanile e poi con il disincanto dell’adulto, è tutto in quell’anelito di libertà cercato tra i rami di un albero, in quella lettura che Calvino stesso fornisce del Barone: “la prima lezione che potremmo trarre dal libro è che la disobbedienza acquista un senso solo quando diventa una disciplina morale più rigorosa e ardua di quella a cui si ribella”. E scorrono leggere le letture dei tre romanzi, seguite da città invisibili, comiche cosmiche, signori Palomar e giornate da scrutatore elettorale… 

Da questo lungo ri-percorrere la sua opera ne ho voluto trarre, come sempre ho fatto con i classici, un componimento originale per dare corpo e carne e teatro a quegli interrogativi sulla libertà, sull’autodeterminazione, interrogativi che, in modo costante e dominante, attraversano tutti i capolavori di Italo Calvino. 

Un omaggio personalissimo a un autore che ha saputo modellare la mia visione delle cose del mondo. 

Mario Perrotta

Il modulo di Body Percussion è un percorso di musica d’insieme nel quale il gruppo impara a riconoscere, codificare ed acquisire senso ritmico usando la fantasia come comune denominatore di ogni scoperta.
Giochiamo per fare esperienza diretta e sviluppare senso musicale e consapevolezza motoria: il divertimento facilita l’esplorazione favorendo la creatività in questa sperimentazione ritmica globale che rinforza il circuito suono-ascolto, aumenta la memoria uditiva, affina la capacità di sincronizzazione. Usiamo anche la voce, le percussioni informali e i boomwhackers (tubi intonati), per arricchire il nostro percorso, entrando così, in un modo del tutto naturale, in una “via ritmico-espressiva del corpo”.

Con
Renata Falcone, attrice per la Calabria
Simona Malato, attrice per la Sicilia
Caterina Valente, attrice per la Puglia

Rivolto a 20 insegnanti della scuola primaria e secondaria di primo grado.

Il seminario è condotto da tre attrici del Collettivo Progetto Antigone e avrà come guida il Vademecum poieutico, un volume nato dal lavoro con le bambine e i bambini sullo spettacolo Parole e sassi. La storia di Antigone in un racconto laboratorio per le nuove generazioni; ideazione e drammaturgia di Renata Palminiello, Letizia Quintavalla, Patrizia Romeo, Agnese Scotti, Rosanna Sfragara regia di Letizia Quintavalla.
All’interno del workshop è prevista una replica dello spettacolo Parole e sassi riservato ai corsisti e alle corsiste.

Per ulteriori info sul progetto vai al link: Parole e Sassi

Costo del corso di formazione: € 30,00
Comprensivi di corso, spettacolo e volume “Vademecum poieutico”
Per info e iscrizioni scrivere a info@ragazzimedfest.it o inviare whatsapp al 3393223262

Da qualche anno è nata una formula molto creativa di disegno con la sabbia: la sand art. teatrop utilizza questa tecnica negli spettacoli, in tournée nazionale, “Il Pifferaio Magico”, “Pinocchio Testadura”, “I Musicanti di Brema” riscuotendo grande successo di pubblico. Il laboratorio vuole far conoscere e sperimentare la tecnica della sand-art ai bambini per renderli artisti inventori e acquisire maggior dimestichezza con la propria manualità e con il disegno, stimolando la creatività e la consapevolezza del potere creativo delle proprie mani. I bambini saranno guidati in un percorso di scoperta e messa in pratica di questa affascinante tecnica.

Teatrop
è da oltre quarant’anni centro di ricerca e formazione teatrale con sede in Calabria. Nel 1976 diventa compagnia teatrale professionistica, dopo essere stata per un breve periodo collettivo e circolo culturale di studenti universitari. Dagli anni ottanta organizza il festival di teatro in strada “Teatroltre” (nel 1986 la prima edizione con artisti e gruppi nazionali e internazionali) e la rassegna di teatro per le scuole “Teatro Ragazzi” (dal 1988 in cartellone compagnie professioniste specializzate nel Teatro per l’Infanzia e la Gioventù): ormai appuntamenti stabili e punto di riferimento importante per la città e per tante compagnie. Dal 2010 “TeatrOltre” è diventato festival-vetrina di teatro ragazzi. teatrop conduce un’attività parallela organizzando laboratori, seminari, corsi d’aggiornamento, scambi culturali in Italia e in Europa. Durante la tournée nazionale di Olèe, lo spettacolo vince il Premio Ribalta 2009 “Miglior Attrice”. Nel 2013 lo spettacolo La maledizione del sud è vincitore dei premi “Miglior Attore” e “Premio Giuria” al festival “AvantiAttori!”. Le ultime produzioni di teatrop “Il Pifferaio Magico”, “Gli orti della luna”, “Pinocchio Testadura” utilizzano l’innovativa ed affascinante tecnica della sand art, nella quale la compagnia è specializzata.

Scarica il programma del Primavera MedFest in pdf

Sabato 15 aprile – Parco Griso-Laboccetta
ore 15:00 I Gatti Ostinati: “Come nasce una storia: Cipì”(6 – 11 anni)
ore 16:30 I Gatti Ostinati:“La partenza di Ulisse”(9 – 13 anni)
ore 18:30 Andrea Vico: presentazione-laboratorio del volume “La notte delle tartarughe”
Emons Edizioni (9 – 13 anni)

Domenica 16 aprile – Sala SpazioTeatro
Ore 11:00 “Iro” Viaggio tra i colori di Federico Pugliese
Inaugurazione mostra d’illustrazione di Federico Pugliese:
Ore 16:00 Letture ad alta voce a cura di Nati per Leggere Reggio Calabria (4 – 6 anni)
Ore 17:30: Letture ad alta voce a cura di Nati per Leggere Reggio Calabria (0 – 36 mesi)

Lunedì 17 e mercoledì 19 aprile – Sala SpazioTeatro
Workshop di illustrazione con Federico Pugliese (dai 14 anni)

Giovedì 20 aprile – Sala SpazioTeatro
ore 17:00 – Laboratorio di Body Percussion a cura di Peppe Costa “Yosonu” (3 – 5 anni)

Sabato 22 aprile – Auditorium De Gasperi
ore 09:00-18:30 Seminario di studio /Corso formazione per insegnanti, educatori, educatrici a cura di Collettivo Progetto Antigone

Sabato 22 aprile – Sala SpazioTeatro
Laboratorio di creazione con la sabbia (Sand Art)a cura di Teatrop
(ore 16:00: 5-7 anni – ore 18:00: 8-11 anni)

Venerdì 28 aprile – Auditorium De Gasperi
ore 10:30 SpazioTeatro:“La vera storia del pifferaio di Hamelin”
ore 18:30 Compagnia del sole:“Il codice del volo” (9 – 99 anni)

Sabato 29 aprile – Parco Griso-Laboccetta 
ore 19:00 Compagnia Burambò:“Una storia che non sta né in cielo né in terra”(dai 6 anni)

Sabato 6 maggio – Museo Archeologico di Locri
SpazioTeatro: “La ragazza con l’arco” (dai 9 anni)

Domenica 7 maggio – SpazioTeatro
I turno ore 16:00 | II turno ore 18:30
SpazioTeatro:“Piccole paure per tutte le età” 

NB il programma è provvisorio, alcune date e orari potrebbero essere soggetti a modifiche

collaborazione artistica Marinella Anaclerio
impianto scenico Flavio Albanese
disegno luci Valerio Varresi
assistente alla regia Vincenzo Lesci
foto di copertina Attilio Marasco

Flavio Albanese, racconta la vita, le peripezie, i miracoli e i segreti del più grande genio dell’umanità, la sua particolarissima personalità, ma soprattutto la sua voglia di conoscere e insegnare. Perché Leonardo voleva volare? Lo spiega Zoroastro, il suo allievo, il suo giovane di bottega, ovvero l’assistente e suo amico fedele: Tommaso Masini. È proprio lui che ha sperimentato una delle più ardite invenzioni del Maestro: la “macchina per volare”. Gli spettatori conosceranno la storia, l’umanità e sopratutto il modo di pensare di un genio poliedrico e originalissimo che è il simbolo del nostro Rinascimento. Protagonista assoluta è la curiosità, l’inquieta tensione dell’uomo verso la scoperta, l’incredibile capacità umana di arrivare oltre i limiti che la natura sembra imporci. “Leonardo mi ha insegnato a non aver paura di volare. Tutto è sempre sotto i nostri occhi, domande e risposte. E’ il pensiero che genera la materia, non la materia che genera il pensiero.”
Flavio Albanese

Hanno Scritto
«Albanese non ha bisogno di trucchi per attirare l’attenzione
di suoi spettatori: un uccello di carta, due candide alucce simili
a ali d’angelo, delle luci stroboscopiche, un telo azzurro
gonfi ato dalle macchine del vento per fare il mare, le stelle
che brillano improvvisamente nel cielo…quante suggestioni,
quante idee si sviluppano, ci affascinano e perfi no ci commuovono
nella loro semplice eppur grandiosa verità… Tutto
questo, Albanese attore a tutto tondo lo sa bene, ha a che
fare con il teatro, con i suoi sogni e le sue illusioni.»
My Word – M. G. Gregori

«Con sguardo poetico e liberatorio, con l’apertura alare di
un attore di razza che sa catturare l’attenzione del pubblico,
Albanese conduce il dialogo come un contrappunto musicale
pieno di ritmo, tra piccole disquisizioni e coinvolgimenti diretti,
stimolando anche la folta platea di ragazzi incantati dalle
vicende di Leonardo..»
La Gazzetta del mezzogiorno – Livio Costarella

«Albanese costruisce un racconto gaio e ben costruito; esemplare
l’astuzia con cui vien fatta crescere la curiosità in vista
di una rivelazione, una battuta, un simpatico tormentone. E la
platea verde, anche quando condotta là dove il gioco si fa
più complesso, mantiene alta la concentrazione, segue, partecipa,
si appassiona, si diverte. Bravo Albanese nel tenere in
pugno il pubblico con pochissimi mezzi.»
Il Quotidiano di Bari – Italo Interesse

«[…] Vado a teatro a sentir parlare di scienza e fi losofi a, di
Leonardo e di Socrate, e mi ritrovo a bocca aperta…come la
bambina mai cresciuta che sono, a vedermi volare e sentirmi
immortale. Ci sono dei padri davanti a me.[…]»
Breakaleg – Paola Ornati

Raccontare una storia è un’arte antica tra le più affascinanti. Le parole del narratore seducono lo spettatore che si lascia trasportare in una realtà immaginaria. E’ un paese di mare della Puglia a prendere vita, ai tempi in cui le donne usavano avvolgere il capo nello scialle. Eppure, non sono lontani i vicoli del paese dove risuonano forti le voci delle comari; Marionna e Cataldo sono i giovani che non sanno se aderire alla volontà degli altri o alla propria; eterna è la lotta della vita che cerca di prevalere sulla morte e l’amore rimane l’unico a trionfare.Mentre le sirene, ammalianti e ambigue, concedono al racconto il fascino delle figure del mito.L’attrice Daria Paoletta, in scena utilizzerà mezzi semplici e diretti, quali la voce, il corpo, oggetti per creare suggestioni e ambientazioni.

Il mito di Atalanta pone al centro una tematica estremamente attuale: la parità.Ripudiata dal padre perché femmina, Atalanta cresce nei boschi, allevata dagli orsi, e diviene discepola di Artemide.Abilissima nella caccia, insuperabile nella corsa, torna tra gli esseri umani ma continua a cercare il suo equilibrio sul mondo, combattuta tra il “richiamo della specie” e la volontà di rimanere libera. Prende parte ad alcune delle più grandi imprese narrate dal mito (la spedizione di Argo, la caccia di Calidonia) al fianco dei più valorosi eroi greci.Decisa a non sposarsi, pone alle sue nozze una condizione insuperabile. Infine, come sempre accade nel mito, il Fato determina la suastoria. La scena si compone solo di oggetti ed elementi collegati alla terra (sassi, legno, lana, argilla, cenere). Ogni oggetto, e ogniazione ad esso legata, richiama simbologie connesse al mito e citazioni delle sue interpretazioni nell’arte classica e contemporanea.Le illustrazioni usate per il kamishibai provengono da edizioni del racconto rodariano illustrate da Emanuele Luzzati e Fabian Negrin.