Secondo le più recenti disposizioni anti Covid19, è richiesto GreenPass obbligatorio (ai maggiori di anni 12) e mascherina (dai 6 anni) per l’ingresso agli spettacoli, anche all’aperto.

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Venerdì  12, ore 17:00 – La Bottega dei Talenti, Villa S. Giovanni
Anteprima Festival
Letture ad alta voce e Kamishibai n.3, o Della Meraviglia
La Biblioteca dei Ragazzi, dai 7 anni

Sabato 13, ore 10:00 – Istituto De Gasperi
Anteprima Festival
La ragazza con l’arco
SpazioTeatro, dagli 8 anni

Domenica 14, ore 18:30 – Piazza Duomo
The Tempest
Compagnia Accademia Creativa
Per tutti, ingresso gratuito

Lunedì 15, ore 10:00 – Istituto De Gasperi
La ragazza con l’arco
SpazioTeatro, dagli 8 anni

Martedì 16 – Castello Aragonese – Sala Esposizioni III Piano
Ore 16:00: Letture ad alta voce
A cura di Nati per Leggere Reggio Calabria, dai 4 anni
Ore 18:00: Kamishibai n.4 o Del narrar le storie
La Biblioteca dei Ragazzi, dai 7 anni
Prima nazionale

Mercoledì 17, ore 18:30 – Auditorium Zanotti Bianco
Il fiore azzurro
Compagnia Burambò, dai 7 anni

Giovedì 18, ore 16:30 – Asilo Nido Il mago di Oz
Fiabe da tavolo
Teatro delle Apparizioni, dai 3 anni

Venerdì 19, ore 17:30 – Castello Aragonese – Sala Esposizioni III Piano
Fiabe da tavolo
Teatro delle Apparizioni, dai 4 anni

Sabato 20, ore 19:30 – Auditorium Zanotti Bianco
Di vela in vela
Prima nazionale
SpazioTeatro, dai 14 anni

Domenica 21, ore 17:30 – Libreria Ave, Corso Garibaldi
Incontro con Francesca Matteoni autrice di “Io sarò il rovo”

Lunedì 22, ore 10:00
Incontro con Francesca Matteoni autrice di “Io sarò il rovo”

Lunedì 22, ore 17:00 – Centro Lilliput
Kamishibai n.4 o Del narrar le storie
La Biblioteca dei Ragazzi, dai 7 anni

Da martedì 23 a sabato 27 – Sala SpazioTeatro
Roberto Anglisani Masterclass
Laboratorio Le Metamorfosi Roberto Anglisani

Martedì 23, ore 18:00 – Piazza S. Agostino
Storie di pezza
Teatro della Maruca, dai 6 anni
Prima nazionale – ingresso gratuito
In collaborazione con la Scuola Italiana in Piazza.

Venerdì 26, ore 17:30 – Auditorium Zanotti Bianco
Yosonu sounds Wall-E
Yosonu

Sabato 27, ore 10:00 – Istituto De Amicis
Incontro con Davide Schirò
Sabato 27, ore 14:00 – Asilo Comunale Il Mago di Oz
“Leggere ad alta voce” corso di formazione a cura di Davide Schirò
Sabato 27, ore 17:30 – Asilo Comunale Il Mago di Oz
Letture ad alta voce con Davide Schirò

Sabato 27, ore 20:30 – Auditorium Zanotti Bianco
Concerto per Jack London
Luciano Biondini – Fabrizio Bosso – Silvio Castiglioni
Per tutti

Domenica 28, ore 10:00 – Castello Aragonese
Performance conclusiva allievi del laboratorio per attori condotto da Roberto Anglisani
Per tutti

Domenica 28, ore 20:30 – Auditorium Zanotti Bianco
Il minotauro
Roberto Anglisani
Per tutti

Tempi supplementari

Martedì 30, ore 09:30 e 11:15 – Istituto De Amicis
Rinviato causa maltempo a giovedì 2 dicembre
La ragazza con l’arco
SpazioTeatro, dagli 8 anni

Giovedì 23 dicembre, ore 17:00 – Sala SpazioTeatro
Kamishibai n.5 o “Della leggerezza”
La Biblioteca dei Ragazzi, dagli 8 anni

Martedì 28 dicembre, ore 16:30 – Sito Archeologico Griso-Laboccetta, Reggio Calabria
Rinviato causa Decreto Ministeriale manifestazioni all’aperto
Di uomini e dèi
SpazioTeatro, per tutti

Giovedì 30 dicembre, ore 17:00 – Sala SpazioTeatro
Kamishibai n.4 o Del narrar le storie
La Biblioteca dei Ragazzi, dai 7 anni

Info biglietti »

Compagnia Accademia Creativa
Spettacolo per tutti, gratuito

Tornano i performer che avevano animato l’inaugurazione dell’ultima edizione del Ragazzi MedFest; questa volta con un grandioso spettacolo a pianta fissa.
The Tempest è un grande spettacolo con trampoli, fuoco, effetti di luce: una performance coinvolgente che saprà emozionarvi!
Liberamente tratto dall’opera di William Shakespeare, un Teatro d’Immagine per un viaggio che porterà lo spettatore tra i colori del teatro, narrandogli la storia attraverso immagini, suoni ed emozioni.
Una grande riflessione sul teatro ai giorni nostri e sul ruolo del teatro di strada nella contemporaneità.

» Martedì 16, ore 16:00 – Castello Aragonese
Letture ad alta voce
Nati per Leggere Reggio Calabria, dai 2 anni

» Giovedì 18, ore 16:30 – Asilo Comunale Il mago di Oz – Archi RC
Fiabe da tavolo
Teatro delle Apparizioni, dai 3 anni

» Venerdì 19 ore 17:30 – Castello Aragonese
Fiabe da tavolo
Teatro delle Apparizioni, dai 4 anni

» Sabato 27 ore 17:30 – Asilo Comunale Il Mago di Oz, Archi RC
Letture ad alta voce e angoli di libera lettura a cura di Davide Schirò e Nati per Leggere
ingresso gratuito, dai 18 mesi ai 5 anni

Per le info sui costi vai a Biglietti

» Venerdì  12, ore 17:00 – La Bottega dei Talenti, Villa S. Giovanni
prefestival
Letture e Kamishibai n.3, o Della Meraviglia
La Biblioteca dei Ragazzi, dai 5 anni

» Sabato 13, ore 10:00 – Istituto De Gasperi
» Lunedì 15, ore 10:00 – Istituto De Gasperi
La ragazza con l’arco
SpazioTeatro, dagli 8 anni

» Martedì 16, ore 18:00 – Castello Aragonese
Kamishibai n.4 o Del narrar le storie
Prima nazionale
La Biblioteca dei Ragazzi, dai 7 anni

» Mercoledì 17, ore 18:30 – Auditorium Zanotti Bianco
Il fiore azzurro
Compagnia Burambò, dai 7 anni

» Giovedì 18, ore 16:30 – Asilo Nido Il mago di Oz
Fiabe da tavolo
Teatro delle Apparizioni, dai 3 anni

» Venerdì 19, ore 17:30 – Castello Aragonese
Fiabe da tavolo
Teatro delle Apparizioni, dai 4 anni

» Lunedì 22, ore 17:00 – Centro Lilliput
Kamishibai n.4 o Del narrar le storie
La Biblioteca dei Ragazzi, dai 7 anni

» Venerdì 26, ore 17:30 – Auditorium Zanotti Bianco
Yosonu sounds Wall-E
Yosonu

» Martedì 23, ore 18:00 – Piazza S.Agostino
Storie di pezza
Teatro della Maruca
Prima nazionale – In collaborazione con la Scuola Italiana in Piazza
Dai 6 anni

Per le info sui costi vai a Biglietti

PREFESTIVAL » Sabato 13, ore 10:00 – Istituto De Gasperi
» Lunedì 15, ore 10:00 – Istituto De Gasperi
La ragazza con l’arco
SpazioTeatro, dagli 8 anni

» Sabato 20, ore 19:30 – Auditorium Zanotti Bianco
Di vela in vela
Prima nazionale
SpazioTeatro, dai 14 anni

» Sabato 27, ore 20:30
Concerto per Jack London
Biondini – Bosso – Castiglioni
Per tutti

» Domenica 28, ore 20:30
Il minotauro
Roberto Anglisani
Per tutti

Per le info sui costi vai a Biglietti

» Domenica 21, ore 17:30 – Libreria Ave
Incontro con Francesca Matteoni autrice di “Io sarò il rovo”

» Lunedì 22, ore 10:00
Incontro con Francesca Matteoni autrice di “Io sarò il rovo”

» Da martedì 23 a sabato 27
Sala SpazioTeatro
Laboratorio Le Metamorfosi 
Masterclass con Roberto Anglisani

» Sabato 27, ore 10:00 – Istituto De Amicis, Reggio Calabria
Incontro con Davide Schirò

» Sabato 27, ore 14:00 – Asilo Comunale Il Mago di Oz, Archi, RC
“Leggere ad alta voce” corso di formazione condotto da Davide Schirò, dedicato a insegnanti, operatori e operatrici di comunità, educatori e educatrici, volontarie e volontari, e chiunque voglia usare la lettura ad alta voce come strumento efficace in percorsi educativi rivolti a bambine e bambini.
Durata: 2h,30′
Posti limitati, partecipazione gratuita previa iscrizione al 3278824099

Produzione SpazioTeatro
in collaborazione con La Biblioteca dei Ragazzi, Scena Nuda Festival Miti Contemporanei
Di Anna Calarco
Con Anna Calarco, Gaetano Tramontana
sonorizzazioni dal vivo a cura di Yosonu
elementi scenici Larysa Sorokina
genere teatro d’attore
narrazione e kamishibai
età consigliata dai 9 anni
durata 60 minuti

Il mito di Atalanta pone al centro una tematica estremamente attuale: la parità.Ripudiata dal padre perché femmina, Atalanta cresce nei boschi, allevata dagli orsi, e diviene discepola di Artemide.Abilissima nella caccia, insuperabile nella corsa, torna tra gli esseri umani ma continua a cercare il suo equilibrio sul mondo, combattuta tra il “richiamo della specie” e la volontà di rimanere libera. Prende parte ad alcune delle più grandi imprese narrate dal mito (la spedizione di Argo, la caccia di Calidonia) al fianco dei più valorosi eroi greci.Decisa a non sposarsi, pone alle sue nozze una condizione insuperabile. Infine, come sempre accade nel mito, il Fato determina la suastoria. La scena si compone solo di oggetti ed elementi collegati alla terra (sassi, legno, lana, argilla, cenere). Ogni oggetto, e ogniazione ad esso legata, richiama simbologie connesse al mito e citazioni delle sue interpretazioni nell’arte classica e contemporanea.Le illustrazioni usate per il kamishibai provengono da edizioni del racconto rodariano illustrate da Emanuele Luzzati e Fabian Negrin.

con Adriana Eloise Cuzzocrea, Gaetano Tramontana

La Biblioteca dei Ragazzi
per bambine e bambini dai 7 anni

Come nasce una storia? Come fanno, alcune storie, a condurci così tanto dentro un mondo? Tanto che non vorremmo più uscirne. Perchè abbiamo iniziato a raccontare le storie? Perchè non smetteremo mai?
Un omaggio a chi narra le storie e a chi, ancora, è disposto ad ascoltarle.

Il Kamishibai (spettacolo teatrale di carta) è una forma di narrazione nata nel Giappone nel XII secolo e tuttora viva nella tradizione. Il cantastorie (in gappponese gaito kamishibaiya) si spostava di villaggio in villaggio in bicicletta, narrando le proprie storie ai bambini che si radunavano intorno a lui richiamati dal suono di uno strumento in legno chiamato hyoshigi.
Apriva allora il suo piccolo teatro in legno – il butai – dentro al quale scorrevano le immagini dipinte raffiguranti i passaggi più importanti delle storie, unendo la propria voce narrante per un racconto semplice e coinvolgente al tempo stesso.
Recentemente questa tradizione ha ripreso vigore e si è diffusa anche in Occidente, aggiornata con nuove immagini e storie e con un linguaggio moderno che unisce l’accuratezza delle illustrazioni all’abilità affabulatoria del narratore.

Grazie alla contaminazione con il linguaggio scenico, i Kamishibai della Biblioteca dei Ragazzi sono dei piccoli spettacoli in valigia in cui la lettura si alterna a momenti di narrazione e di azione teatrale che prendono ispirazione dalle illustrazioni presentate. Ogni storia, inoltre, coinvolge attivamente gli ascoltatori attraverso micro-laboratori precedenti o seguenti la narrazione.

Teatro delle Apparizioni
dai 4 anni

di e con Fabrizio Pallara
produzione Teatro delle Apparizioni
con il sostegno di Corsia OF

“Io credo questo: le fiabe sono vere. […] sono il catalogo dei destini che possono darsi a un uomo e a una donna”
I. Calvino

Dentro ai libri, sulle bocche di chi le racconta, lette, immaginate, sognate, le fiabe nascono e poi si mettono in viaggio correndo nelle parole, e durante il viaggio cambiano, crescono, si trasformano.

Mappe di vita che accompagnano i bambini e i grandi; riti di passaggio che indirizzano e segnano strade possibili, piccoli sentieri, grandi avventure.

Sei fiabe viaggiano in sei valigie e due alla volta, in ogni incontro, verranno evocate con oggetti, suoni, racconti e immaginazioni.

Solo un tavolo che è una casa, un bosco, un lago, una montagna, la piccola scena di ogni narrazione; e come in un gioco, nei giorni di pioggia e di freddo, tutti intorno per stare ad ascoltare con lo stupore dell’infanzia, cominciando insieme a diventare adulti.

Fiabe da tavolo è innanzitutto un progetto di ricerca. Teatro di narrazione e teatro di figura insieme, avendo come limite e opportunità l’utilizzo di un piccolo tavolo e tutti gli oggetti che lì possono prendere vita. Un dispositivo che si rinnova e ritrova se stesso ad ogni nuova fiaba. Un lavoro di micro teatro, vicino, che respira con gli spettatori, pochi tutti intorno. Ancora dentro la ricerca la necessità di introdurre il video, come amplificatore ma anche come corto circuito. Un altro occhio, un altro sguardo, innescano una nuova drammaturgia e propongono una differente regia. Per raccontare due storie, con due linguaggi, costruendo una prospettiva di narrazione inaspettata e una nuova visione, per un dialogo rinnovato tra palco e platea.

Teatro della Maruca
STORIE DI PEZZA

PRIMA NAZIONALE
In collaborazione con la Scuola Italiana in Piazza

Di e con Angelo Gallo
Gli oggetti, i burattini, le marionette e le scene sono state completamente costruite e dipinte a mano dallo stesso burattinaio
Durata: 60’ .

Dai 6 anni

“Storie di pezza” è uno spettacolo teatrale messo in scena attraverso il teatro di figura. Burattini, marionette, muppet ed ombre cinesi raccontano otto storie che appartengono a tradizioni diverse, universi distanti ma paralleli tra loro. Le suggestioni, le emozioni trasmesse dagli stessi pupazzi si avvalgono delle tecniche di manovra più antiche del mondo per trasportare lo spettatore in un viaggio nel quale le storie di un simpatico vecchietto si intrecciano con leggende orientali, fiabe fantasy, racconti regionali che hanno come scopo quello di analizzare la vita in tutte le sue sfaccettature. In questa varietà di mondi e di racconti i protagonisti delle storie appaiono come specchio dell’umanità e in egual modo, mossi dal bisogno di sorridere, amare e riflettere insieme.

Angelo Gallo, è un burattinaio, scenografo e regista calabrese. Fondatore del Teatro della Maruca, ha vinto il Premio Otello Sarzi nel 2014. Con i suoi pupazzi e burattini ha varcato le soglie dei più prestigiosi festival e teatri del panorama nazionale ed europeo.

Una narratrice e un pupazzo. Una scena essenziale, due cubi di legno e una pedana per dare inizio ad un viaggio. Un viaggio attraverso la storia di un popolo, quello tzigano, attraverso l’accettazione del diverso, il superamento delle avversità della vita, l’amicizia e la capacità di immaginare che il proprio destino non sia scritto ma è in continuo cambiamento. L’attrice Daria Paoletta riscrive la storia appartenente alla tradizione zigana, dal titolo “Il fiore azzurro”. In scena con lei un pupazzo con il quale dà vita ad dialogo tra le due parti: il teatro di figura e la tecnica della narrazione. Tzigo, questo il nome del protagonista della storia, è una figura in gommapiuma scolpita da Raffaele Scarimboli, che decide di mettersi in cammino sulla strada ‘alla ricerca della fortuna e della felicità.

Un viaggio iniziatico, dove l’andare di Tzigo corrisponde ad una ricerca identitaria. La narratrice è per Tzigo un’amica, una compagna, una spalla su cui piangere e, al tempo stesso, colei che disegna per lui gli spazi, attraverso un utilizzo sapiente della sua voce e del suo corpo d’attrice. Tzigo dal bosco si ritrova a casa della strega e sulla tomba della sua mamma. L’eroe di questa storia popolare descrive l’antico andare, quello dei passi lenti, attraversandole stagioni, incontrando aiutanti magici, l’alternarsi del giorno e della notte, e tutto ciò crea il tempo necessario in cui si favorisce la crescita. Esso diventa il tempo delle scoperte, delle paure e dei silenzi, il tempo delle domande.

Cosa sono la fortuna e la felicità? Cosa significa essere zigano,oggi? Chi ha scritto la sua storia? La sfida autentica del linguaggio teatrale è di condurre anche i più piccoli alle domande della vita, senza cadere nella retorica, senza dare risposte preconfezionate. La fiaba è ricca di spunti per riflettere attraverso la leggerezza e il gioco, insiti nel linguaggio teatrale e nello specifico,nell’utilizzo della figura. Una scrittura, quella di Daria Paoletta, ricca di dettagli che, al tempo stesso, si pone l’obiettivo di non definire tutto, affidando alla fantasia del pubblico la libertà di immaginare. In alcuni punti della storia è indispensabile che il pubblico faccia delle scelte concrete che che decideranno il corso della storia, nel tentativo di creare un ulteriore dialogo tra il palco e la platea. Il fiore azzurro è una specie di guida per il giovane zigano che seguirà fino a quando non avrà compiuto il suo percorso di formazione.

Spettacolo vincitore menzione speciale Festebà 2017 con la seguente motivazione:
“La giuria di Festebà 2017 assegna la menzione speciale allo spettacolo “Il fiore azzurro” della compagnia Burambò per la grande abilità attoriale di Daria Paoletta che, pur essendo in scena solo con il pupazzo Tzigo, ha creato attorno a lui una molteplicità di personaggi grazie al magistrale uso del corpo e della voce .

SpazioTeatro
DI VELA IN VELA
Racconti del tempo di prima

PRIMA NAZIONALE
con Anna Calarco e Renata Falcone
scrittura di scena: Anna Calarco, Renata Falcone e Ernesto Orrico
musiche originali e direzione ritmica: Peppe Costa
scene e costumi: Virginia Melis
luci e audio: Simone Casile
regia: Ernesto Orrico
età: 14+/adult*

Due figure femminili si muovono in uno spazio essenziale, forse è la cella di un vecchio carcere, forse è la stanza dei giochi di un castello immaginario, forse è la cambusa di un vascello fantasma. Le due donne ingannano il tempo giocando a rubarsi le parole, rievocando storie arcaiche e un po’ misteriose, accennando strane canzoni e ballando disordinatamente. E aspettano. L’attesa dà forma a domande e storie che rimbalzano dall’una all’altra come in un gioco di specchi. Ogni domanda porta sempre a un’altra domanda, ogni storia a una storia. Domande e storie animano il loro cammino interiore. Una partitura di racconti che si intrecciano con ricordi e riflessioni sul tempo, sul senso dello stare al mondo, sugli eterni “perché” che accompagnano la formazione e la crescita dell’essere umano.
Un corpus teatrale intessuto di dialoghi, narrazioni e contrappunti sonori. Una scrittura di scena collettiva ispirata dalla lettura dei testi del Subcomandante Marcos.

Francesca Matteoni è autrice di libri di poesia fra cui Artico (Crocetti 2005), Acquabuia (Aragno 2014), Ciò che il mondo separa (Marcos y Marcos 2021), del romanzo Tutti gli altri (Tunué, 2014) e del saggio Dal Matto al Mondo. Viaggio poetico nei tarocchi (effequ, 2019).
Ha all’attivo pubblicazioni accademiche in italiano e inglese, tra cui Il famiglio della strega. Sangue e stregoneria nell’Inghilterra moderna (Aras 2014). Ha partecipato all’antologia La scommessa psichedelica (Quodlibet 2020) ed è collaboratrice delle riviste «L’indiscreto» e «Nazione Indiana», dove scrive di letteratura, ecologia, fiabe, tradizioni magiche.

Si pensa alla fiaba come a qualcosa di innocuo, un momento di condivisione, di commiato dalla veglia al sonno. Ma la fiaba, dietro i suoi toni di sogno, nasconde esperienze, ammonizioni, anche traumi: lo sapevano bene i fratelli Grimm, Andersen, Calvino, che nella loro riscoperta non ci risparmiano alcun dolore, e lo sa bene Francesca Matteoni, poeta, storica e folklorista, che in questa raccolta rielabora le fiabe dell’infanzia e le unisce ai suoi paesaggi, alle sue terre e alle sue esperienze, rinnovandole, vivificandole. Al fulcro di questo immaginario troviamo il rapporto d’amore e conflitto dell’umano con le altre specie, del mondo vegetale con il mondo animale, dell’uomo con la donna. È una magia semplice e terrena, quella di Io sarò il rovo, e proprio per questo è impossibile resistere all’incanto.

Masterclass per attori e attrici con Roberto Anglisani con Performance conclusiva 

LE METAMORFOSI.
Dal 23 al 28 novembre 2021
Sala SpazioTeatro, Reggio Calabria

Il laboratorio è aperto ad un max di 7 attori/attrici professionisti.

Programma:
• martedì 23 novembre: hh 15:00 – 18:30
• da mercoledì 24 a sabato 27 novembre: hh 10:00-13:00 / 14:30-18:30.
(tot. ore di laboratorio: 30)
• Domenica 28 novembre, ore 10:30: Performance conclusiva

Ispirato alle Metamorfosi di Ovidio, il laboratorio si concentra sulle tecniche e le forme della narrazione rivolta ai giovani.
Gli allievi saranno selezionati in base a curriculum e lettera motivazionale da inviare entro il 5 novembre all’indirizzo: info@ragazzimedfest.it
Costo del laboratorio: € 150,00

Presentazione
Il linguaggio della narrazione è un linguaggio antico, eppure oggi è sempre più frequente vederlo applicato a spettacoli teatrali. Io penso che sia un linguaggio che permette ad un attore di usare in modo potente tutte le sue abilità. Con questo linguaggio il narratore tiene insieme tutta la massa del racconto, con la possibilità di cambiare punti di vista, di entrare e uscire dai personaggi, di essere completamente dentro l’azione e un attimo dopo essere fuori a guardare lui stesso quello che sta accadendo. Per questo ho scelto come campo di esplorazione “Le Metamorfosi di Ovidio”. Quelle storie ci permettono di esplorare livelli mitici non quotidiani, e azioni semplici ma cariche di grande pathos.

Il desiderio di ricreare per il pubblico la storia che vuole raccontare porta il narratore a modificare la sua voce e il suo corpo, a cambiare continuamente personaggio diventando tutti i personaggi. La sua voce si torce, si allunga, si stringe, nel tentativo di far nascere nell’ascoltatore: immagini, luoghi, facce e situazioni che costituiscono la storia.
Quando ascoltiamo una storia o ricordiamo qualcosa, entriamo in un processo attivo di continua modificazione del reale, nessuno sa quale è stata la realtà oggettiva dell’evento che ascoltiamo, ma dentro di noi si crea una realtà più viva e più reale di quella che il narratore propone, ma senza la quale il processo non verrebbe avviato. Il laboratorio si propone di esplorare le tecniche con cui innescare questo processo. La mia narrazione è caratterizzata da due elementi fondamentali:

I sensi
Ascoltando le mie narrazioni allo spettatore viene richiesto di usare i 5 sensi per seguire la realtà immaginaria del racconto. Gli chiedo di guardare un lago, di ricrearlo davanti a sé, di ascoltare un rumore, di assaggiare una mela, sempre attraverso la sua immaginazione. In questo modo ottengo un coinvolgimento di tipo corporeo che è una buona via all’emozione.

L’azione
Tutto ciò che racconto fa parte di un’azione che è accaduta o che sta accadendo in questo momento. Nei miei racconti non c’è spazio per la spiegazione di ciò che accade ma tutto il lavoro è costruito sulle azioni in modo che lo spettatore possa vedere.
Come se guardasse un film che nasce da quello che dico.

Roberto Anglisani
Roberto Anglisani (1955) inizia la sua carriera artistica a Milano, nella Comuna Baires. In questo gruppo riceve una specie di “imprinting teatrale” basato sul principio che l’attore deve essere un portatore di verità in scena.
Comincia così il suo percorso di studio del Metodo Stanislawskj.
Lo studio di questo metodo sarà ampliato attraverso esperienze di training fisico con attori di Grotowsky. E sarà approfondito attraverso gli incontri con altri maestri come Raul Manso (Studio dell’Attore – Milano) e Dominic De Fazio (Actor’s Studio – New York).
Intorno alla metà degli anni 80 Roberto Anglisani incontra Marco Baliani e lavorando con lui, trova nel linguaggio della narrazione teatrale la possibilità di mettere a frutto le esperienze fatte durante la sua formazione, da una parte il lavoro sul corpo e la sua espressione e dall’altro il lavoro sensoriale e quello sul mondo interiore del personaggio. Anglisani dà vita ad una narrazione teatrale che ricorda il cinema. Le sue parole, i suoi gesti evocano nello spettatore immagini tanto concrete da poter essere paragonate ad un film.

Yosonu sounds Wall-E
dai 6 anni

Anno 2815.

Yosonu sonorizza in chiave electro il capolavoro d’animazione Disney/Pixar, componendo in tempo reale la colonna sonora, sempre e solo con oggetti di scarto, voce e corpo. Alla base di questa idea c’è la vicinanza tra la romantica conservazione e cura degli oggetti trovarti dal robot e la ricerca del suono in ciò che non usiamo più (oggetti di uso quotidiano e frammenti di diversi materiali) fatta da Yosonu.

Yosonu è la One Man Orchestra di Peppe “drumz” Costa (batterista dal 1997) che sviluppa l’idea di comporre musica contemporanea senza la presenza di alcuno strumento musicale.

Evento organizzato con
il sostegno di
AMA Eventi Calabria

Il Concerto per Jack London, è un melodramma jazz d’amore e pugilato che vede incontrarsi teatro e musica e porta alla ribalta musicisti di caratura internazionale quale Fabrizio Bosso alla tromba e Luciano Biondini alla fisarmonica, accompagnati da un narratore di calibro quale Silvio Castiglioni.
Lo sviluppo artistico del progetto è stato affidato a Silvio Castiglioni per la parte testuale e di regia e a Fabrizio Bosso e Luciano Biondini per le musiche. Ne scaturisce un omaggio allo scrittore statunitense più tradotto, di cui nel 2016 di celebrava il centenario della morte, il padre di Zanna Bianca e del Richiamo della foresta, giornalista, ma anche cercatore d’oro, pescatore di ostriche, vagabondo, attivista sociale e tanto altro, ed ebbe un enorme successo grazie ai suoi romanzi.
Lo spettacolo è tratto dal suo racconto The Game (Il gioco o Lo sport del ring, a seconda delle traduzioni), liberamente adattato da Silvio Castiglioni per renderlo congeniale per la scena. Un racconto di pugilato al ritmo del miglior cronista sportivo quale seppe essere, tra le tante altre cose, e insieme una commovente e straziante storia d’amore. Sullo sfondo la colonna sonora duttile e sulfurea della tromba di Bosso e della fisarmonica di Biondini.

“Mi dedico ad educare alla lettura di parole e immagini perché sono convinto che conoscere anche precocemente storie, libri buoni e belli sia fondamentale per sviluppare la capacità di narrare e quindi di narrarsi a se stessi e agli altri.” Davide Schirò

Davide Schirò. Dopo anni di impegno antirazzista e animazione socio-culturale lavora come educatore interculturale in centri e comunità di accoglienza. Da maestro ed insegnante di sostegno si appassiona agli albi illustrati e ne sperimenta il valore come occasione di vicinanza, inclusione e coinvolgimento. Si è occupato di valutazione, supervisione pedagogica, didattica speciale e formazione per educatori ed insegnanti. Collabora con la libreria per bambini e ragazzi Dudi di Palermo per momenti di laboratori e lettura ad alta voce, progetti di educazione alla lettura nelle scuole ed eventi culturali. Recentemente si dedica a “Diritti… storti e piegati” uno spazio di riflessione e suggerimenti dedicato ad albi illustrati accoglienza e inclusione.

Capita spesso di incontrarlo in giro per la città con una valigia strapiena di storie. Dicono non decida mai cosa leggere prima di aver guardato bene gli occhi di chi ha davanti. A giudicare dal peso della valigia sembra sia vero

.

di Gaetano Colella
con Roberto Anglisani
regia Maria Maglietta
musiche Mirto Baliani
produzione CSS Teatro stabile di innovazione del FVG
età consigliata 10+

“Il progetto che Maria Maglietta ed io abbiamo sviluppato, con l’intervento musicale di Mirto Baliani, nasce dall’intento di affrontare il tema della diversità. Abbiamo innanzitutto cercato di non restringere questo tema ad una diversità specifica, ma abbiamo deciso di parlare della diversità in una forma archetipa. Per questo ci siamo rivolti a una figura mitologica come il Minotauro. Anni addietro ero stato colpito dalla lettura de Il Minotauro di Dürrenmatt, dove viene messa in evidenza la solitudine del diverso e il suo desiderio di incontrare l’altro. Dürrenmatt rinchiude il Minotauro in un labirinto di specchi creando così per lui una finta moltitudine di minotauri che lo circondano, ma che non sono altro che immagini rispecchiate di lui stesso. I minotauri specchiati danno al Minotauro la sensazione di non essere solo, ma sono così uguali a lui che lo fanno sentire ancora più solo. Quando arriva Teseo travestito da Minotauro, allora il Minotauro si accorge di avere davanti un diverso da sé. E per la felicità comincia a danzare, e danza la danza della fratellanza, la danza dell’amicizia, e quando si butta a braccia aperte verso Teseo e lo abbraccia, proprio in quel momento Teseo lo pugnala alle spalle. Un altro testo che ha ispirato il nostro lavoro è il racconto di Borges, Asterione. In questo racconto Borges ci descrive la reazione della gente alla vista del Minotauro che è uscito dal labirinto e cammina nel paese. Le reazioni sono così violente e discriminanti che il Minotauro torna a rifugiarsi nella sua prigione, Il labirinto, creato per difendere gli uomini dal Minotauro e per difendere il Minotauro dagli uomini. E il labirinto è il centro della nostra creazione. Il drammaturgo Gaetano Colella ha immaginato un incontro tra il Minotauro e Icaro ragazzino. I due si incontrano grazie ad un pallone lanciato per sbaglio nel labirinto da Icaro che andrà a recuperarlo e lì vedrà per la prima volta “Il Mostro” di cui tutti hanno paura. Ma Icaro non fugge e piano piano conosce quell’essere rinchiuso, ascolta i suoi racconti e ne diventa amico fino a tentare di difenderlo da Teseo che è venuto per ucciderlo. Non ci riuscirà e non gli resterà altro che difendere il suo amico in un discorso alla città di Creta che non ha saputo ascoltare e quindi non ha potuto conoscere e di conseguenza amare uno dei suoi figli : il Minotauro”.
Roberto Anglisani