di e con Roberto Anglisani
drammaturgia Roberto Anglisani, Alessandra Ghiglione, Maria Maglietta
regia Maria Maglietta
produzione CSS Teatro Stabile d’Innovazione del Friuli Venezia Giulia
durata: 60 minuti
Ètà consigliata: 8+

Ispirato al romanzo cult dell’adolescenza, Il gabbiano Jonathan Livingston di Richard Bach, Giovanni Livigno è un racconto emozionante di Roberto Anglisani che, con maestria narrativa e attraverso una storia che è una grande metafora esistenziale, ci porta a “volare”.

Giovanni Livigno è un piccione nato in un quartiere di periferia di una grande città, il suo cuore batte al ritmo del quartiere: quattro giorni senza storia, poi il venerdì del mercato, il sabato della trasgressione e la domenica del riposo.
Arriva per Giovanni quel momento della vita in cui il gruppo è tutto e la vita del gruppo ha le sue regole e i suoi ritmi. Si fa casino, si passa il tempo, ma non si sfugge ugualmente alla noia e la vita sembra che ti scivoli via tra le zampe. Allora bisogna cercare sempre qualcosa di nuovo, di diverso, di pericoloso, sentire un brivido e smetterla di restare a guardare!
Il gruppo di piccioni tenta la sortita in piazza Duomo ed è scontro duro. Poi resta una sfida più terribile, più rischiosa… Passata quella soglia, c’è solo il grande buio dentro e fuori.
Alla discarica, no man’s land della città, terra d’elezione di reietti e di diversi, Giovanni Livigno incontra un maestro…
…è solo vincendo la paura che si può andare incontro al proprio destino. Il resto non conta. Le ali te le porti dentro, da sempre.
Ogni momento è quello giusto per farlo, il grande volo!

di Roberto Anglisani e Maria Maglietta
con Roberto Anglisani
regia Maria Maglietta
musiche Mirto Baliani
produzione CSS Teatro Stabile d’Innovazione del Friuli Venezia Giulia

durata: 60 minuti
Ètà consigliata: dagli 11 anni | ingresso: 7 €

É una sera d’autunno, piove, la stazione centrale di Milano è piena di pendolari che tornano a casa dal lavoro. In mezzo alla folla, come se fossero invisibili si muovono otto… dieci ragazzini stranieri di età diverse. Sono guidati da un uomo con un lungo cappotto, una finta pelliccia di tigre, è Sherekhan. Mentre il gruppo si dirige verso l’uscita uno dei ragazzi scappa nei sotterranei della stazione, si chiama Muli e non vuole più essere costretto sotto la minaccia delle botte a rubare e a mendicare per Sherekhan. Con la fuga di Muli si apre la narrazione di Roberto Anglisani e Maria Maglietta, l’ispirazione parte dal Libro della Giungla di Kipling, ma la giungla questa volta è la grande stazione centrale, con i suoi anfratti, i sottopassaggi bui e umidi, dentro cui si muove una umanità con regole di convivenza diverse, dove la legge del più forte è un principio assoluto. Ma in questo contesto “selvaggio”, Muli riuscirà ad aiutare i suoi amici, e troverà amici veri che lo aiuteranno a fermare Sherekhan.

I personaggi del racconto si ispirano ai personaggi del Libro della Giungla: c’è Baloon, un barbone che vive nei sottopassaggi, Bagheera la pantera e Sherekhan la tigre. Lo spettacolo vede in scena Roberto Anglisani che riesce a creare magistralmente, con la forza della parola e del corpo, un racconto emozionante dove le immagini si snodano come in un film d’avventura.

Collettivo di soli strumenti a fiato e percussioni che propone in strada cosi come nei club una miscela di suoni funk e easy, carburante di un viaggio fatto da composizioni originali e
riadattamenti dei più celebri brani della tradizione jazzistica americana e della canzone italiana. Il viaggio sonoro è una cavalcata verso il giardino della mente, dove tutt’attorno danzano enormi girasoli a ritmo di un funky fortemente contaminato da sonorità mediterranee e delle bande di tradizione, toccando poi sponde balcaniche per sconfinare nettamente in una teatralmente ben accurata esplosione di swing, ska, e word music.

Takabum nasce nel 2009 dall’incontro delle diverse esperienze musicali di Giuseppe Oliveto (trombone, composizioni e arrangiamenti) e Marco Mazzuca (sax baritono); si concretizza nelle note di Gianfranco de Franco (sax contralto), Daniele Palma (sax soprano), Beniamino Ritacca (sax contralto), Antonio Lonetto (sax tenore), Alessandro La Neve (sax baritono), Francesco Caligiuri (sax baritono), Luigi Paese (tromba), Emanuele Calvosa (tromba), Mario Gallo (Sousaphone), Oscar De Caro (tuba) e nei ritmi travolgenti di Giacinto Maiorca (cassa), Mario Lo Polito (percussioni), Gianfranco Esposito (rullante e percussioni).

Ha all’attivo numerose esibizioni in festival e manifestazioni internazionali tra i quali Mercantia, Certaldo (Fi) ; Ferrara Buskers Festival (Fe); Il Borgo Incantato, Gerace (Rc), Castellarte, Mercogliano (Av); Chietinstrada ; Scaleainpiazza; Clown & Clown Festival, Monte San Giusto (Mc); Roccella Jazz Festival (2011); Peperoncino Jazz Festival (2012); Reggio in Jazz e molti altri.

Hanno aperto i concerti di artisti di calibro internazionale quali Billy Cobham (2015), Biréli Lagrène (2016), Ambrose Akinmusire e Dee Dee Bridgwater (2016), Enzo Avitabile e i Bottari di Portico (2015), Paolo Fresu, Stefano Bollani e Danilo Rea (2012). Nel 2011 la band, ospite al premio Mia Martini, è stata premiata come progetto più originale e interessante del territorio calabrese nel medesimo anno. L’ensemble ha partecipato ad un progetto riguardante musiche dal mediterraneo con il percussionista/cantante marocchino Nour Eddine Fatty, dal titolo Zagora Moon, il quale si è concluso con un concerto al Blanda Festival, il primo festival di musica araba organizzato in Italia, tenutosi al Forum di Assago (Mi) nel gennaio 2012, aprendo il concerto alla star mediorientale Nancy Ajram.“Dove vuoi” è il titolo del primo lavoro discografico dei Takabum, giardino sonoro in continuo movimento. Dodici brani, sette dei quali originali, spaziano con leggerezza dal funky al jazz, accompagnando l’ascoltatore nella propria passeggiata sonora. Il disco, registrato tra Cosenza e Lecce nell’aprile del 2014 e dato alle stampe nel 2015, è prodotto dall’etichetta discografica 11/8 Records, ed è disponibile all’ascolto su Spotify.

Teatro di figura 
Spettacolo di burattini tradizionali calabresi 
vincitore Premio Otello Sarzi 2014 

di e con Angelo Gallo 
scene e burattini di Angelo Gallo 
Produzione Teatro della Maruca 
Ingresso libero

In un piccolo paese della calda Calabria, un cane lupo ridotto in catene dal suo padrone, scappa seminando il panico in tutta la comunità. Zampalesta incontra gli archetipi che hanno caratterizzato la terra calabra. In un susseguirsi di scene divertenti scopriremo che Zampalesta è il simbolo della paura verso la diversità o mostruosità degli animali. Sarà proprio il colpo di scena finale che ridarà il giusto equilibrio alla storia. Quando il pubblico capirà che le “buone maniere” non sono ridurre alla catena un uomo o un animale ma è l’insegnamento del rispetto per se per gli altri e per la natura.
Lo spettacolo nasce dalla collaborazione artistica tra Angelo Gallo e Gaspare Nasuto, burattinaio napoletano che dal 1989 ricerca per pulcinella nuove strade drammaturgiche di gusto contemporaneo. Il teatro dei burattini o delle guarattelle napoletane nasce presumibilmente cinquecento anni fa a Napoli e da questa magica città si è poi sviluppato e contaminato con altre culture mondiali permettendo a questa antica arte di sopravvivere e rigenerarsi.

Estratti dalla rassegna stampa
[…] Piccolo spettacolo ben congegnato, dal ritmo incalzante, diverte e appassiona
un pubblico di bambini partecipi e si guadagna il plauso anche di chi bambino non è.
Ilpickwick.it – Michele Di Donato, 07/07/2016
[…]uno spettacolo di figura realizzato con materiali di riciclo, manipolati da Angelo Gallo, allievo di Gaspare Nasuto: un messaggio di solidarietà per il diverso di immediata presa su un pubblico eterogeneo, di grandi e piccoli._Corrierespettacolo.it – Claudio Facchinelli, 01/07/2016_
[…] la storia veicola un messaggio etico che interessa il rapporto uomo e animale, proposto in modo accattivante anche per gli adulti. _Paneacquaculture.it – Ester Formato, 09/06/2016_

Come aderire
Le classi interessate a partecipare allo spettacolo devono prenotarsi contattando SpazioTeatro ai recapiti indicati sopra e provvedere al versamento delle quote di partecipazione (€ 6,00) entro l’8 Novembre.
È possibile anche prenotare un breve incontro di preparazione a cura dello staff del Festival, rivolto a ragazzi e docenti. Gli incontri preliminari dovranno essere prenotati entro il 20 Ottobre e saranno disponibili fino alla prima settimana di Novembre.

domenica 2 ottobre ore 16:00 | Parco della Mondialità 

 

età consigliata: dai 3 ai 6 anni | Ingresso libero 

BiblioPride, la giornata nazionale delle biblioteche, organizzata dall’Associazione Italiana Biblioteche, nasce nel 2012 come risposta della comunità bibliotecaria allo sdegno provocato dalla tristemente nota vicenda dei Girolamini. La manifestazione, denominata “Bibliopride” proprio per sottolineare l’orgoglio bibliotecario, è stata pensata come una giornata di festa, da svolgersi all’interno e al di fuori delle biblioteche, animata dai bibliotecari e da tutti coloro che, a vario titolo, lavorano nelle e per le biblioteche per garantire l’accesso all’informazione e alla conoscenza.

Questa edizione è dedicata al progetto Mamma lingua. Storie per tutti, nessuno escluso.

L’evento è curato dal gruppo Nati per Leggere Reggio Calabria.

Nati per Leggere è il programma nazionale di promozione della lettura in famiglia sin dai primi mesi di vita, promosso dall’Associazione Culturale Pediatri (ACP), dall’Associazione Italiana Biblioteche e dal Centro di Salute del bambino. Il progetto si avvale dei numerosi dati scientifici, raccolti ormai da molti anni, che dimostrano come i momenti di lettura ad alta voce, insieme ai genitori o altri adulti che accudiscono il bambino, se svolti quotidianamente e con regolarità sin dal secondo semestre di vita – o già durante la gravidanza – stimolano lo sviluppo del linguaggio, migliorano la capacità di attenzione, promuovono le competenze di lettura, rafforzano la relazione genitore-bambino e l’empatia, preparano il bambino al successo scolastico e lo motivano ad amare a sua volta i libri e la lettura.

Il gruppo di volontari che promuove il programma a Reggio Calabria è attivo da diversi anni e ha contribuito a creare in città diversi punti lettura e presidi in cui le famiglie e i bambini possono trovare personale qualificato, materiale informativo, libri di qualità e un tempo-spazio protetto per la lettura.

Produzione Teatro della Maruca
Prima Nazionale
Spettacolo di burattini per tutti | Ingresso: 7 € 

Il debutto assoluto della nuova avventura del cane Zampalesta.

giovedì 6 ottobre matineé| Scuola Infanzia Spirito Santo 
Età consigliata: dai 3 ai 6 anni 

venerdì 7 ottobre matinée |  Scuola Valleverde
Età consigliata: dai 3 ai 6 anni | ingresso libero 

Compagnia Il melarancio
regia e movimenti Mariachiara Raviola
con Alice Mattalia e Maurizio Bertolini
ricerca sonora e musiche Ali Hout
costumi Elisa Michelis
scenografie Maurizio Agostinetto

Un gioco alla scoperta della vita, partendo dai quattro elementi che la vita stessa generano. Uno spettacolo che procede attraverso un percorso di costruzione di situazioni e ambienti, un gioco che riproduce da un lato il processo di creazione e trasformazione che sta alla base del divenire naturale e dall’altro permette ad ognuno di ricercare e di riconoscersi nel proprio elemento . Alice e Maurizio grazie al corpo, alla musica dal vivo e a semplici ed evocative parole, raccontano una storia “naturale”: l’Aria, il Fuoco, la Terra e l’Acqua conducendo i piccoli spettatori in un viaggio esperienziale di scoperta, coinvolgimento e attivazione sensoriale.

Il percorso di sperimentazione, durato più di un anno all’interno dei Nidi d’Infanzia è stato improntato sulla magia e al tempo stesso sulla uotidianità dei 4 elementi e ci ha permesso di raccogliere le suggestioni e le reazioni dei piccolissimi di fronte alla meraviglia della natura. Un percorso ricchissimo che intendiamo e speriamo di restituire in forma artistica ai piccoli spettatori.

La recensione di Mario Bianchi su EOLO / Rivista online di Teatro Ragazzi
Molto interessante la nuova produzione per i piccolissimi della Compagnia Melarancio “Naturalis – 4 elementi come casa”, nata dall’esperienza raccolta durante i laboratori condotti nei nidi e nelle scuole d’infanzia. Una gestazione durata un anno e mezzo che tutta si ravvisa nelle scelte artistiche fatte: dai costumi alle scene, dai movimenti alla musica davvero interessante e puntuale nel sostenere i due bravi performer Alice Mattalia e Maurizio Bertolini. La versione vista da noi non ha aiutato purtroppo la resa dello spettacolo: lo spazio all’aperto, ma soprattutto il distanziamento fisico, hanno lasciato ben intuire il lavoro interessante ma non hanno dato la giusta soddisfazione che lo spettacolo avrebbe meritato. La narrazione dei quattro elementi costitutivi Aria, Acqua, Fuoco e Terra viene condotta dai due protagonisti attraverso il gioco dei due performer che, combinandoli, creano e trasformano le cose dando la possibilità ai bambini di sentirli, lavorarci e riconoscersi nel loro trasformarsi. Questo percorso di conoscenza, che accompagna i bambini per mano alla scoperta della nascita delle cose, è un importante viaggio verso la consapevolezza: poter, per esempio, assistere al miracolo della combinazione degli elementi che porta alla nascita di una piantina, ci porta a comprendere meglio il mistero profondo che è dentro di noi e che riguarda anche la nostra nascita. Ma la bellezza di questo spettacolo sta nella libertà che lascia allo spettatore di ogni età di prendere quello al quale più si sente di assomigliare. Non manifesta quindi mai il fastidioso compito di essere didattico: ti rimane accanto, seminando strumenti, non vuole insegnare nulla, ma solo suggerire e aiutare a far emergere quel qualcosa che è già costitutivo in ognuno di noi. Bravi

Favola d’amore (primo studio) 

Di e con Greta Belometti
Ispirato al racconto di Hermann Hesse
Produzione Teatrop & SpazioTeatro 
Età consigliata: dai 6 anni | ingresso: 2 € 
Durata della performance: 20 minuti

“Favola d’amore” è un sogno, una visione, un presagio… una sensazione, una percezione, nulla di più: un anelito buttato lì in attesa che germogli. (Hermann Hesse)

Un nuovo progetto di co-produzione tra due compagnie calabresi – SpazioTeatro e Teatrop – che sta muovendo i primi passi.

L’amore è il motore delle azioni e dei pensieri di uomini e donne, sin dall’infanzia. Questa storia rappresenta un inno all’amore, un inno alla conoscenza e alla passione. Attraverso la storia di Pintor, si risveglia nei giovani spettatori e nei loro genitori lo stupore e la meraviglia per la natura, i suoi colori e i suoi processi di trasformazione. Quello che appare non è sempre chiaro sin dal primo sguardo e tutto si può trasformare non in una ma in tante forme, tutte appartenenti a questo complesso e meraviglioso mondo. Le infinite trasformazione che riuscirà ad avere lo stesso Pintor gli permetteranno di capirsi meglio ed accettarsi in questo fluire creativo.
La tecnica della sand art, l’arte di trasformare la sabbia in immagini continuamente mutevoli, da voce e forma a questo racconto.

In scena, la sand art dal vivo di Greta Belometti.

martedì 11 ottobre pomeriggio | Arghillà – Il Tralcio 
Ètà consigliata: 8+ | ingresso libero 

di Anna Calarco 
con Adriana Eloise Cuzzocrea, Gaetano Tramontana 
sonorizzazioni dal vivo a cura di Yosonu 
elementi scenici Larysa Sorokina 
Produzione SpazioTeatro 
in collaborazione con La Biblioteca dei Ragazzi, Scena Nuda Festival Miti Contemporanei
genere teatro d’attore 
narrazione e kamishibai 
durata 60 minuti 

Il mito di Atalanta pone al centro una tematica estremamente attuale: la parità.Ripudiata dal padre perché femmina, Atalanta cresce nei boschi, allevata dagli orsi, e diviene discepola di Artemide.Abilissima nella caccia, insuperabile nella corsa, torna tra gli esseri umani ma continua a cercare il suo equilibrio sul mondo, combattuta tra il “richiamo della specie” e la volontà di rimanere libera. Prende parte ad alcune delle più grandi imprese narrate dal mito (la spedizione di Argo, la caccia di Calidonia) al fianco dei più valorosi eroi greci.Decisa a non sposarsi, pone alle sue nozze una condizione insuperabile. Infine, come sempre accade nel mito, il Fato determina la suastoria. La scena si compone solo di oggetti ed elementi collegati alla terra (sassi, legno, lana, argilla, cenere). Ogni oggetto, e ogniazione ad esso legata, richiama simbologie connesse al mito e citazioni delle sue interpretazioni nell’arte classica e contemporanea.Le illustrazioni usate per il kamishibai provengono da edizioni del racconto rodariano illustrate da Emanuele Luzzati e Fabian Negrin.

di e con Roberto Anglisani
produzione CSS Teatro Stabile d’Innovazione del Friuli Venezia Giulia
durata: 60 minuti
Ètà consigliata: 6+ | ingresso: 7 €

Lo spettacolo si basa su quattro storie del libro di Leo Lionni “Storie di Federico”, riscritte, ampliate e raccontate da Roberto Anglisani. Le quattro storie vengono narrate da Federico, un piccolo topo, e che hanno in sé molti temi, tra cui la diversità, l’amicizia, la solidarietà, il coraggio.

Nella prima storia, Federico ha il coraggio di non fare quello che fanno tutti. Ha il coraggio di disubbidire e di seguire la sua passione per i colori, per le parole, per i raggi di sole e per le storie. Tutte cose che agli altri topi sembrano inutili, perché ciò che importa è mettere da parte molto cibo. Ma con le sue storie Federico salverà gli amici da un inverno troppo lungo e freddo. Racconterà di un pesce che sogna di essere una rana e che per realizzare il suo sogno dovrà avere il coraggio di uscire dall’acqua. Racconterà di un piccolo pesciolino che dovrà combattere contro un grosso pesce affamato, ma il piccolo pesce ha cervello e coraggio e capirà che la sua impresa può essere portata a termine solo mettendosi insieme a tanti altri come lui. Racconterà l’amicizia di un topo con un topo giocattolo, del suo sogno di essere amato, che è disposto anche a rinunciare ai dolci e al formaggio per una carezza. E per fare questo un topo deve avere davvero coraggio!