Partiamo con la V edizione del Ragazzi MedFest, realizzata quest’anno dall’integrazione di due progetti promossi dal Comune di Reggio Calabria: Il ReggioFest – Cultura diffusa, sostenuto dal Ministero della Cultura e dedicato alle periferie, e le manifestazioni per i 50 anni del ritrovamento dei Bronzi di Riace.
Da qui il sottotitolo Fuoricentro / L’Età del bronzo.

Manteniamo dritta la nostra barra, quindi, con l’impegno a lavorare sulla contaminazione dei linguaggi e sulla drammaturgia contemporanea per ragazzi, con lo scopo di incrementare l’offerta culturale della città e costruire il pubblico di domani allineandosi alle tendenze del teatro europeo, con una particolare attenzione rivolta alle periferie di Reggio Calabria.

Dall’1 al 30 ottobre un cartellone ricco di appuntamenti dedicato ai giovani spettatori, alle famiglie, ma anche ai tanti appassionati di teatro e musica che attraversano varie età . Un progetto che da 5 anni lavora per costruire un ponte culturale tra il centro e la periferia nord della città di Reggio Calabria attraverso spettacoli, incontri e laboratori, e che si inserisce nel programma di festeggiamenti dedicato al cinquantesimo anniversario dal ritrovamento dei Bronzi di Riace.

Con 22 spettacoli in programma, 16 compagnie in cartellone, eventi collaterali e incontri MedFest 2022 riflette su diversi temi attraverso il gioco del teatro come la paura e il coraggio, ma anche importanti tematiche trasversali come la storia e la scienza, che saranno al centro dei lavori messi in scena, per garantire un’offerta culturale completa sia nei linguaggi drammaturgici adottati che negli obiettivi pedagogici.

Vogliamo lavorare su dei linguaggi che permettano a tutti gli spettatori di godere degli spettacoli proposti, cercando al tempo stesso di realizzare una connessione ideale tra il centro della Città e le periferie. Abbiamo selezionato lavori in grado di dialogare con tutte le fasce d’età, dall’infanzia all’età adolescenziale, che spesso è quella più difficile da raggiungere. Il nostro obiettivo è quello di creare una sorta di percorso inverso, in cui la gente parte dal centro per incontrare la periferia e l’offerta culturale che essa propone».

Il cartellone vedrà protagoniste compagnie teatrali provenienti da tutta Italia, tra il ritorno di alcuni degli artisti amati dal pubblico delle passate edizioni, tre debutti assoluti, del Teatro della Maruca e di SpazioTeatro, l’anticipazione del nuovo spettacolo di Teatrop in collaborazione con SpazioTeatro; e poi laboratori e incontri sparsi nelle tante location sede di questo Festival.

Le compagnie ospiti: Compagnia Burambò, Compagnia del Sole, Compagnia il Melarancio, Illoco Teatro, OoopopoiooO, Takabum Street Band, Teatro della Maruca, SpazioTeatro, TeatroP, Roberto Anglisani, Ernesto Orrico / Massimo Garritano, Nati per leggere, Alessandro Mallamaci, Davide Schirò, Agata Scopelliti, Yosonu.

di e con Roberto Anglisani
drammaturgia Roberto Anglisani, Alessandra Ghiglione, Maria Maglietta
regia Maria Maglietta
produzione CSS Teatro Stabile d’Innovazione del Friuli Venezia Giulia
durata: 60 minuti
Ètà consigliata: 8+

Ispirato al romanzo cult dell’adolescenza, Il gabbiano Jonathan Livingston di Richard Bach, Giovanni Livigno è un racconto emozionante di Roberto Anglisani che, con maestria narrativa e attraverso una storia che è una grande metafora esistenziale, ci porta a “volare”.

Giovanni Livigno è un piccione nato in un quartiere di periferia di una grande città, il suo cuore batte al ritmo del quartiere: quattro giorni senza storia, poi il venerdì del mercato, il sabato della trasgressione e la domenica del riposo.
Arriva per Giovanni quel momento della vita in cui il gruppo è tutto e la vita del gruppo ha le sue regole e i suoi ritmi. Si fa casino, si passa il tempo, ma non si sfugge ugualmente alla noia e la vita sembra che ti scivoli via tra le zampe. Allora bisogna cercare sempre qualcosa di nuovo, di diverso, di pericoloso, sentire un brivido e smetterla di restare a guardare!
Il gruppo di piccioni tenta la sortita in piazza Duomo ed è scontro duro. Poi resta una sfida più terribile, più rischiosa… Passata quella soglia, c’è solo il grande buio dentro e fuori.
Alla discarica, no man’s land della città, terra d’elezione di reietti e di diversi, Giovanni Livigno incontra un maestro…
…è solo vincendo la paura che si può andare incontro al proprio destino. Il resto non conta. Le ali te le porti dentro, da sempre.
Ogni momento è quello giusto per farlo, il grande volo!

di Roberto Anglisani e Maria Maglietta
con Roberto Anglisani
regia Maria Maglietta
musiche Mirto Baliani
produzione CSS Teatro Stabile d’Innovazione del Friuli Venezia Giulia

durata: 60 minuti
Ètà consigliata: dagli 11 anni | ingresso: 7 €

É una sera d’autunno, piove, la stazione centrale di Milano è piena di pendolari che tornano a casa dal lavoro. In mezzo alla folla, come se fossero invisibili si muovono otto… dieci ragazzini stranieri di età diverse. Sono guidati da un uomo con un lungo cappotto, una finta pelliccia di tigre, è Sherekhan. Mentre il gruppo si dirige verso l’uscita uno dei ragazzi scappa nei sotterranei della stazione, si chiama Muli e non vuole più essere costretto sotto la minaccia delle botte a rubare e a mendicare per Sherekhan. Con la fuga di Muli si apre la narrazione di Roberto Anglisani e Maria Maglietta, l’ispirazione parte dal Libro della Giungla di Kipling, ma la giungla questa volta è la grande stazione centrale, con i suoi anfratti, i sottopassaggi bui e umidi, dentro cui si muove una umanità con regole di convivenza diverse, dove la legge del più forte è un principio assoluto. Ma in questo contesto “selvaggio”, Muli riuscirà ad aiutare i suoi amici, e troverà amici veri che lo aiuteranno a fermare Sherekhan.

I personaggi del racconto si ispirano ai personaggi del Libro della Giungla: c’è Baloon, un barbone che vive nei sottopassaggi, Bagheera la pantera e Sherekhan la tigre. Lo spettacolo vede in scena Roberto Anglisani che riesce a creare magistralmente, con la forza della parola e del corpo, un racconto emozionante dove le immagini si snodano come in un film d’avventura.

Prima di Riace – Polinice ed Eteocle. La voce di chi resta
Racconto in voci e suoni

con Ilaria Nucera, Cecilia Versace (voci), Rosamaria Scopelliti (voce e suoni)
regia Renata Falcone
Collaborazione scientifica Daniele Castrizio
Produzione SpazioTeatro

Spettacolo per tutti | ingresso libero 

Con il sostegno del Comune di Reggio Calabria
REACT-EU PON METRO 2014 – 2020 cod. RC 6.2.1.a – Azioni pilota per un distretto culturale e turistico della citta’ di Reggio Calabria – Sub Int. 1 – 50° Anniversario dal ritrovamento dei Bronzi di Riace

Il Racconto
“Qualcuno ha affermato che la grandezza di un’opera d’arte si misura con la complessità che la sua analisi richiede.
Se questo è il parametro da utilizzare, mi sembra di poter affermare senza tema di smentita, che i Bronzi di Riace sono una delle opere più complesse, e perciò più intriganti ed affascinanti, che l’antichità classica abbia mai concepito”. (Castrizio)
Il racconto nasce dallo studio delle Teorie riguardanti l’identità dei Bronzi di Riace e si sofferma sull’intuizione del Professor Daniele Castrizio, che identifica il Bronzo e A e il Bronzo B rispettivamente con Polinice ed Eteocle, figli di Edipo, che si sfidano a duello per il trono di Tebe.
Publio Papinio Stazio, nell’XI libro della Tebaide, li descrive in modo preciso, perché li vede a Roma, “forse esposti in una esedra sul Palatino”. Li avrebbe visti anche l’apologeta cristiano Taziano che nel II d.C. ne parlerebbe nel Catalogo delle Statue.
Ed un “nuovo elemento chiarificatore sembra rafforzare questa tesi: il “Papiro di Lille” di Stesicoro di Metauro che, con un colpo di fortuna straordinario, ci offre il testo del discorso che la madre di Eteocle e Polinice nel gruppo statuario dei Fratricidi di Pitagora da Reggio, rivolge ai figli, in procinto di affrontarsi in mortale duello.”
“Statue di bronzo che sembrano attori su un palcoscenico.”
Oggi restituiamo a voi la storia di questi due fratelli, attraverso le parole che ci sono giunte nel tempo. Parole di Eschilo dai Sette a Tebe, di Euripide dalle Fenicie, di Publio Papinio Stazio dalla Tebaide e di Stesicoro di Metauro dal già citato Papiro di Lille.

di Marcello Walter Bruno 
drammaturgia della scena e interpretazione Ernesto Orrico
musiche originali eseguite dal vivo da Massimo Garritano
visioni Raffaele Cimino
fotografia Raffaella Arena e Claudio Valerio
organizzazione Alessandra Fucilla
tecnica Antonio Giocondo
Ètà consigliata: 14+ | ingresso libero

Solo un attimo fa Crotone era New York
Seguendo il percorso del sole, la Grecia fondava la Magna Grecia come un giorno l’Europa fonderà l’America.
E l’immigrato Pitagora, che giunge a Crotone dall’isola di Samo dopo un percorso iniziatico nei luoghi della scienza e della magia, è il simbolo di un cosmopolitismo che segna fin dall’epoca presocratica i destini della civiltà occidentale. L’attualità del personaggio, pur nella sua lontananza storica e nella cortina fumogena del mito, è degna di essere posta all’attenzione del pubblico del terzo millennio. Il suo pacifismo oscilla fra vegetarianesimo (Pitagora inventore del minestrone come elogio del melting pot razziale) e animalismo (conseguenza della credenza nella metempsicosi, la trasmigrazione delle anime). L’assunto che tutto è numero, che ha conseguenze mistiche che vanno oltre la tavola pitagorica e il teorema di Pitagora, è l’antesignano di tutto il nostro mondo digitalizzato. L’invenzione dello “specchio di Pitagora” con cui scrivere messaggi sulla superficie lunare, leggenda scientifica di cui Baltrusaitis ci racconta la persistenza fino a secoli recenti, si è realizzata nei satelliti per telecomunicazioni. L’inascoltata “armonia dei mondi”, dove l’intero universo (kosmos e non più kaos) produce musica, riemerge nella registrazione sonora degli anelli di Saturno (e forse nell’intera teoria delle stringhe).

Insomma, questa materia antica ci parla della nostra contemporaneità mediterranea, compreso il problema delle migrazioni, del rapporto tra intellighenzia e potere politico, tra elitismo della scienza e populismo della democrazia.

Marcello Walter Bruno professore associato all’Università della Calabria. Si è occupato molto di cinema, fotografia, comunicazioni di massa e poco di teatro. Ha collaborato come drammaturgo con Giancarlo Cauteruccio/Krypton e Ernesto Orrico e ha recitato il monologo di Paolo Jedlowski Smemoraz. Ha pubblicato i libri Neotelevisione (Rubbettino, 1994), Promocrazia. Tecniche pubblicitarie della comunicazione politica da Lenin a Berlusconi (Costa & Nolan, 1996), Il cinema di Stanley Kubrick (Gremese, 2017). Scrive su Segnocinema e Fata Morgana.

Ernesto Orrico. Attore, autore e regista. Ha lavorato con Teatro delle Albe, Scena Verticale, Teatro Rossosimona, Centro RAT, Teatro della Ginestra, Carro di Tespi, Spazio Teatro, Zahir, Compagnia Ragli. Ha scritto ‘A Calabria è morta (Round Robin, 2008), le raccolte di poesie Talknoise. Poesie imperfette e lacerti di canzone (Edizioni Underground?, 2018), Appunti per spettacoli che non si faranno (Coessenza, 2012), The Cult of Fluxus (Edizioni Erranti, 2014). Conduce una personale ricerca di scrittura per corpo e voce attraverso diversi progetti di contaminazione tra musica e teatro: Talknoise, The Cult of Fluxus e Speaking and Looping.

Massimo Garritano. Musicista e compositore. Ha conseguito una borsa di Studio per il Berklee College of Music di Boston (1995), il diploma di I° livello in Musica Jazz (2008) e il diploma di II° livello (2011) presso il Conservatorio di Musica di Cosenza. Ha all’attivo numerose incisioni discografiche tra cui: Doppio Sogno (Dodicilune Rec. 2014), Present (Manitù Rec. 2016), Talknoise (Manitù Rec. 2018). È autore di musiche per film, balletti, readings e spettacoli teatrali. Dal 2006 è assistente Collaboratore per i corsi preaccademici del Conservatorio di Cosenza. Docente di Chitarra Jazz presso il Conservatorio di Potenza (2016, 2017), Cosenza (2017, 2018, 2019) e di Composizione Jazz al Conservatorio “Tomadini” di Udine (2019).

di e con Daria Paoletta 
luci, scena, regia Enrico Messina 
costume Lisa Serio 
sarta Lucia Caliandro 
con il sostegno di Giallomare Minimal Teatro 
produzione Compagnia Burambò

Età consigliata: 7+ | ingresso: 7 € 

durata: 60 minuti

Vincitore dell’ Eolo Award 2022 come
Miglior Spettacolo di Teatro per l’Infanzia e Gioventù

In V elementare Lucia è alle prese con l’incontro con una nuova compagna di classe cui, per condizione economica ed estrazione sociale, sembra negata la possibilità di scegliere la propria vita e che, come sempre accade nelle dinamiche infantili ed adolescenziali, viene per questo emarginata e schernita. Esterina ha sempre il colletto del grembiule stropicciato e indossa sempre gli stessi pantaloni, eppure racconta di avere 100 vestiti nell’armadio…

scritto e interpretato da Gaetano Tramontana
con la partecipazione di Alessio Laganà
Produzione SpazioTeatro 
Età consigliata: 14+ | ingresso: libero

Con il sostegno del Comune di Reggio Calabria
REACT-EU PON METRO 2014 – 2020 cod. RC 6.2.1.a – Azioni pilota per un distretto culturale e turistico della citta’ di Reggio Calabria – Sub Int. 1 – 50° Anniversario dal ritrovamento dei Bronzi di Riace

Estate 1981, Reggio Calabria si appresta a vivere un’estate “storica”: i Bronzi tornano a casa per restarci per sempre, il Museo è rivoluzionato, la piazza antistante si riempie di luci, la città è pronta a rialzare la testa guidata dai suoi millenari guerrieri.
Un ragazzo di 15 anni torna da un fantastico viaggio all’estero, il primo, con un gruppo di amici: non vedono l’ora di tuffarsi nell’estate reggina illuminata dai Bronzi che richiamano turisti come mai prima d’ora.
La vita è meravigliosa e le facce barbute dei due uomini di bronzo riempiono i cuori di fiducia per il futuro.
E’ pieno di luce quell’agosto del 1981… o forse no.

Come tutte le storie questa è ricca di luci e di ombre che si inseguono e giocano con la vita: il lutto che ha colpito la famiglia del giovane durante la sua assenza e che un po’ gli cambierà la vita, si rispecchia nella storia del ritrovamento delle due statue, una storia ingarbugliata
ancora oggi.
Tra ironia e malinconia, ricordi e cronaca, il nuovo spettacolo di SpazioTeatro che debutta al Ragazzi MedFest 2022 intreccia racconto privato e pubblico, in una narrazione che attraverso oggetti, musiche e immagini parla allo stesso tempo di una generazione e di una comunità immersa nei primi anni 80.

Teatro di figura 
Spettacolo di burattini tradizionali calabresi 
vincitore Premio Otello Sarzi 2014 

di e con Angelo Gallo 
scene e burattini di Angelo Gallo 
Produzione Teatro della Maruca 
Ingresso libero

In un piccolo paese della calda Calabria, un cane lupo ridotto in catene dal suo padrone, scappa seminando il panico in tutta la comunità. Zampalesta incontra gli archetipi che hanno caratterizzato la terra calabra. In un susseguirsi di scene divertenti scopriremo che Zampalesta è il simbolo della paura verso la diversità o mostruosità degli animali. Sarà proprio il colpo di scena finale che ridarà il giusto equilibrio alla storia. Quando il pubblico capirà che le “buone maniere” non sono ridurre alla catena un uomo o un animale ma è l’insegnamento del rispetto per se per gli altri e per la natura.
Lo spettacolo nasce dalla collaborazione artistica tra Angelo Gallo e Gaspare Nasuto, burattinaio napoletano che dal 1989 ricerca per pulcinella nuove strade drammaturgiche di gusto contemporaneo. Il teatro dei burattini o delle guarattelle napoletane nasce presumibilmente cinquecento anni fa a Napoli e da questa magica città si è poi sviluppato e contaminato con altre culture mondiali permettendo a questa antica arte di sopravvivere e rigenerarsi.

Estratti dalla rassegna stampa
[…] Piccolo spettacolo ben congegnato, dal ritmo incalzante, diverte e appassiona
un pubblico di bambini partecipi e si guadagna il plauso anche di chi bambino non è.
Ilpickwick.it – Michele Di Donato, 07/07/2016
[…]uno spettacolo di figura realizzato con materiali di riciclo, manipolati da Angelo Gallo, allievo di Gaspare Nasuto: un messaggio di solidarietà per il diverso di immediata presa su un pubblico eterogeneo, di grandi e piccoli._Corrierespettacolo.it – Claudio Facchinelli, 01/07/2016_
[…] la storia veicola un messaggio etico che interessa il rapporto uomo e animale, proposto in modo accattivante anche per gli adulti. _Paneacquaculture.it – Ester Formato, 09/06/2016_

Come aderire
Le classi interessate a partecipare allo spettacolo devono prenotarsi contattando SpazioTeatro ai recapiti indicati sopra e provvedere al versamento delle quote di partecipazione (€ 6,00) entro l’8 Novembre.
È possibile anche prenotare un breve incontro di preparazione a cura dello staff del Festival, rivolto a ragazzi e docenti. Gli incontri preliminari dovranno essere prenotati entro il 20 Ottobre e saranno disponibili fino alla prima settimana di Novembre.

domenica 2 ottobre ore 16:00 | Parco della Mondialità 

 

età consigliata: dai 3 ai 6 anni | Ingresso libero 

BiblioPride, la giornata nazionale delle biblioteche, organizzata dall’Associazione Italiana Biblioteche, nasce nel 2012 come risposta della comunità bibliotecaria allo sdegno provocato dalla tristemente nota vicenda dei Girolamini. La manifestazione, denominata “Bibliopride” proprio per sottolineare l’orgoglio bibliotecario, è stata pensata come una giornata di festa, da svolgersi all’interno e al di fuori delle biblioteche, animata dai bibliotecari e da tutti coloro che, a vario titolo, lavorano nelle e per le biblioteche per garantire l’accesso all’informazione e alla conoscenza.

Questa edizione è dedicata al progetto Mamma lingua. Storie per tutti, nessuno escluso.

L’evento è curato dal gruppo Nati per Leggere Reggio Calabria.

Nati per Leggere è il programma nazionale di promozione della lettura in famiglia sin dai primi mesi di vita, promosso dall’Associazione Culturale Pediatri (ACP), dall’Associazione Italiana Biblioteche e dal Centro di Salute del bambino. Il progetto si avvale dei numerosi dati scientifici, raccolti ormai da molti anni, che dimostrano come i momenti di lettura ad alta voce, insieme ai genitori o altri adulti che accudiscono il bambino, se svolti quotidianamente e con regolarità sin dal secondo semestre di vita – o già durante la gravidanza – stimolano lo sviluppo del linguaggio, migliorano la capacità di attenzione, promuovono le competenze di lettura, rafforzano la relazione genitore-bambino e l’empatia, preparano il bambino al successo scolastico e lo motivano ad amare a sua volta i libri e la lettura.

Il gruppo di volontari che promuove il programma a Reggio Calabria è attivo da diversi anni e ha contribuito a creare in città diversi punti lettura e presidi in cui le famiglie e i bambini possono trovare personale qualificato, materiale informativo, libri di qualità e un tempo-spazio protetto per la lettura.

giovedì 6 ottobre matineé| Scuola Infanzia Spirito Santo 
Età consigliata: dai 3 ai 6 anni 

venerdì 7 ottobre matinée |  Scuola Valleverde
Età consigliata: dai 3 ai 6 anni | ingresso libero 

Compagnia Il melarancio
regia e movimenti Mariachiara Raviola
con Alice Mattalia e Maurizio Bertolini
ricerca sonora e musiche Ali Hout
costumi Elisa Michelis
scenografie Maurizio Agostinetto

Un gioco alla scoperta della vita, partendo dai quattro elementi che la vita stessa generano. Uno spettacolo che procede attraverso un percorso di costruzione di situazioni e ambienti, un gioco che riproduce da un lato il processo di creazione e trasformazione che sta alla base del divenire naturale e dall’altro permette ad ognuno di ricercare e di riconoscersi nel proprio elemento . Alice e Maurizio grazie al corpo, alla musica dal vivo e a semplici ed evocative parole, raccontano una storia “naturale”: l’Aria, il Fuoco, la Terra e l’Acqua conducendo i piccoli spettatori in un viaggio esperienziale di scoperta, coinvolgimento e attivazione sensoriale.

Il percorso di sperimentazione, durato più di un anno all’interno dei Nidi d’Infanzia è stato improntato sulla magia e al tempo stesso sulla uotidianità dei 4 elementi e ci ha permesso di raccogliere le suggestioni e le reazioni dei piccolissimi di fronte alla meraviglia della natura. Un percorso ricchissimo che intendiamo e speriamo di restituire in forma artistica ai piccoli spettatori.

La recensione di Mario Bianchi su EOLO / Rivista online di Teatro Ragazzi
Molto interessante la nuova produzione per i piccolissimi della Compagnia Melarancio “Naturalis – 4 elementi come casa”, nata dall’esperienza raccolta durante i laboratori condotti nei nidi e nelle scuole d’infanzia. Una gestazione durata un anno e mezzo che tutta si ravvisa nelle scelte artistiche fatte: dai costumi alle scene, dai movimenti alla musica davvero interessante e puntuale nel sostenere i due bravi performer Alice Mattalia e Maurizio Bertolini. La versione vista da noi non ha aiutato purtroppo la resa dello spettacolo: lo spazio all’aperto, ma soprattutto il distanziamento fisico, hanno lasciato ben intuire il lavoro interessante ma non hanno dato la giusta soddisfazione che lo spettacolo avrebbe meritato. La narrazione dei quattro elementi costitutivi Aria, Acqua, Fuoco e Terra viene condotta dai due protagonisti attraverso il gioco dei due performer che, combinandoli, creano e trasformano le cose dando la possibilità ai bambini di sentirli, lavorarci e riconoscersi nel loro trasformarsi. Questo percorso di conoscenza, che accompagna i bambini per mano alla scoperta della nascita delle cose, è un importante viaggio verso la consapevolezza: poter, per esempio, assistere al miracolo della combinazione degli elementi che porta alla nascita di una piantina, ci porta a comprendere meglio il mistero profondo che è dentro di noi e che riguarda anche la nostra nascita. Ma la bellezza di questo spettacolo sta nella libertà che lascia allo spettatore di ogni età di prendere quello al quale più si sente di assomigliare. Non manifesta quindi mai il fastidioso compito di essere didattico: ti rimane accanto, seminando strumenti, non vuole insegnare nulla, ma solo suggerire e aiutare a far emergere quel qualcosa che è già costitutivo in ognuno di noi. Bravi

Diretto e interpretato da Flavio Albanese 
Scritto da Francesco Niccolini 
Collaborazione artistica e Luci Marinella Anaclerio 
Scena da un idea di Marco Rossi e Paolo Di Benedetto 
Assistente alla regia Vincenzo Lesci 
Foto e Video DIANE Ilaria Scarpa­ Luca Telleschi 
Consulenza scientifica Prof. Marco Giliberti 
Consulenza musicale Roberto Salah-addin ReDavid 

Si ringraziano per la collaborazione e il sostegno: Piccolo Teatro di Milano, Ammirato Culture Club House, Santarcangelo dei Teatri, Alcantara Teatro e Marta Marrone

Organizzazione Dario Giliberti
Comunicazione Marilù Ursi
produzione Compagnia del Sole
Durata 70 minuti
Ètà consigliata: 8+ | ingresso: 7 €

Vincitore Eolo Awards 2018 sezione “Miglior Spettacolo”​

Questo è il grande racconto del Tempo. È diviso in quattro Capitoli. Il primo racconta il tempo in cui il Tempo non esisteva ancora: l’origine del tutto attraverso il mito, in particolare la teogonia di Esiodo. Il secondo capitolo descrive il tempo in cui la realtà era ciò che il buon senso e l’occhio umano potevano cogliere e comprendere: al mattino il Sole nasce a est, la sera tramonta a ovest, dunque il Sole gira intorno alla Terra. Il tempo di Aristotele e Tolomeo. Il terzo capitolo è la rivoluzione copernicana, in cui l’uomo scopre che la realtà non è quella che sembra. Ovvero: il Sole è il centro del mondo e la Terra immobile non è.

L’ultimo capitolo è il più ambizioso e difficile: riguarda il Novecento, da Einstein ai Quanti, l’epoca in cui l’uomo ha cominciato a comprendere che non solo le cose non sono come sembrano, ma probabilmente tutto – come in teatro – è solo illusione: il tempo prima si è fatto una variabile relativa e poi è scomparso dalle leggi della fisica, lo spazio vuoto non esiste, le particelle di materia sono imprevedibili e non sono mai dove dovrebbero essere. Noi compresi, ovviamente. Tutto questo raccontato con occhi pieni di meraviglia (e anche un po’ di spavento) da un protagonista diretto di tutta la storia: il Tempo in persona, Crono, prima imperatore dell’Universo e poi, dopo essere stato sconfitto dal figlio Zeus, sempre più in disparte. Fino a sparire.
(Francesco Niccolini)

​Raccontare ad un giovane pubblico la storia del Tempo, dal Mito alla Meccanica Quantistica è divertente e utile. E’ un modo per divertirsi studiando, per imparare ridendo, e farsi le stesse domande che i più grandi Filosofi e Scienziati si sono posti nei secoli. Domande semplici ma importantissime. Il Tempo forse non esiste, come forse non esistono gli Dei, ma è altrettanto vero che esistono tutte le cose in cui crediamo. “Le cose esistono se tu le fai esistere” quelle Belle e quelle Brutte. Dedicato a chi crede e non smette mai di crederci.
(Flavio Albanese)

Favola d’amore (primo studio) 

Di e con Greta Belometti
Ispirato al racconto di Hermann Hesse
Produzione Teatrop & SpazioTeatro 
Età consigliata: dai 6 anni | ingresso: 2 € 
Durata della performance: 20 minuti

“Favola d’amore” è un sogno, una visione, un presagio… una sensazione, una percezione, nulla di più: un anelito buttato lì in attesa che germogli. (Hermann Hesse)

Un nuovo progetto di co-produzione tra due compagnie calabresi – SpazioTeatro e Teatrop – che sta muovendo i primi passi.

L’amore è il motore delle azioni e dei pensieri di uomini e donne, sin dall’infanzia. Questa storia rappresenta un inno all’amore, un inno alla conoscenza e alla passione. Attraverso la storia di Pintor, si risveglia nei giovani spettatori e nei loro genitori lo stupore e la meraviglia per la natura, i suoi colori e i suoi processi di trasformazione. Quello che appare non è sempre chiaro sin dal primo sguardo e tutto si può trasformare non in una ma in tante forme, tutte appartenenti a questo complesso e meraviglioso mondo. Le infinite trasformazione che riuscirà ad avere lo stesso Pintor gli permetteranno di capirsi meglio ed accettarsi in questo fluire creativo.
La tecnica della sand art, l’arte di trasformare la sabbia in immagini continuamente mutevoli, da voce e forma a questo racconto.

In scena, la sand art dal vivo di Greta Belometti.

con Vincenzo Vasi e Valeria Sturba
Ètà consigliata:  8+ | ingresso: 7 € 

OoopopoiooO nasce nel 2012 dall’incontro ravvicinato tra due bizzarri personaggi: Vincenzo Vasi e Valeria Sturba. Sin dalla loro nascita hanno avuto un’intensa attività concertistica in Italia, Europa e Americhe. Nel 2015 è uscito il loro primo album, dal titolo omonimo, sotto la Tremoloa Records, etichetta del chitarrista e produttore Asso Stefana. Nel marzo 2019 esce Elettromagnetismo e Libertà.

Oltre al theremin, strumento di cui sono considerati entrambi virtuosi e massimi esponenti, nel loro parcogiochi sonoro si trova di tutto: violino, basso elettrico, tastierine, minisynth, giocattoli, pezzi di cartone, maiali di gomma, percussioni, rullanti, voci suggestive, voci suadenti, voci terrificanti. Gli strumenti di ogni tipo distribuiti in due set quasi speculari, l’ampio uso delle loop station e di musica elettronica “suonata” portano la massa acustica di questo insolito duo ai livelli di una piccola orchestra, capace di ospitare tutti i loro mondi paralleli in una sorta di multiverso fluttuante, che si pone a cavallo tra pop e sperimentazione sonora, incrociando spesso universi artistici “lontani”.

Infatti le loro collaborazioni trovano spazio nel mondo della scrittura (Ermanno Cavazzoni, Stefano Benni), dell’arte visiva (Cosimo Miorelli, Luigi Minguzzi, Massimo Ottoni, Frame by Frame Animation Studio), della sonorizzazione di film muti (nel 2014 e nel 2018 vincono il Festival Rimusicazioni), della scena musicale indipendente e sperimentale (Enrico Gabrielli e Calibro 35, Surgical Beat Bros, Luke Fishback – Lucky Dragons, Martin Benavides, Edoardo Marraffa, Sebastiano De Gennaro, Filippo Monico…)

OoopopoiooO è un progetto trasversale, non inquadrabile in alcun genere; il loro bizzarro nome, con le O grandi ai lati, è comparso sui cartelloni dei festival più disparati: Young Jazz per Umbria Jazz, ROBOt Festival, Isole che Parlano, Verucchio Festival, B-classic (Tongeren, Belgium), Electromagnetica Theremin Fest (Santiago del Cile), Flussi, Dancity, Hai Paura del Buio?…

Ogni concerto degli OoopopoiooO è un’esperienza di suoni e visioni, in cui è facile perdersi in atmosfere oniriche e lasciarsi cullare da suoni impalpabili, ma anche farsi trasportare dal ritmo e dalla leggerezza delle canzoni.

Vincenzo Vasi polistrumentista, compositore versatile e dallo stile surreale – suona infatti basso, theremin, marimba, vibrafono, elettronica, giocattoli e voce – è considerato uno dei musicisti più eclettici nell’ambito delle musiche eterodosse e non. Il suo stile spazia trasversalmente toccando vari generi, dalla sperimentazione elettronica sino al pop d’autore. Attivo sin dal 1990 nell’ambito della musica di ricerca con diversi progetti tra i quali, Trio Magneto, Ella Guru, OoopopoiooO, Gastronauti, Switters, Orchestra Spaziale, Etherguys, il suo nome compare in più di sessanta incisioni discografiche. Collabora stabilmente con Vinicio Capossela, Mike Patton, Remo Anzovino, Mauro Ottolini e Sousaphonix, Roy Paci; quest’ultimo è il produttore dell’album VINCE VASI QY LUNCH (Etnagigante / v2). Di recente pubblicazione il disco di theremin solo Braccio Elettrico; PerFavoreSing insieme al pianista Giorgio Pacorig; OoopopoiooO insieme alla polistrumentista Valeria Sturba. Ha suonato con Chris Cutler, Tony Coe, Butch Morris, Antonello Salis, Pierre Favre, Phil Minton, Paolo Angeli, Gianluca Petrella, Cristina Zavalloni, Otomo Yoshihide, Lol Coxill, OminoStanco, Steve Piccolo, Wang inc., Joey Baron, Ikue Mori, Lukas Ligeti, John Zorn…

Valeria Sturba polistrumentista, cantante e compositrice – diplomata in violino, suona theremin, tastierine, minisynth, ed ama stropicciare in modo creativo effetti elettronici, looper e giocattoli sonori assortiti. Gli orizzonti musicali di Valeria Sturba spaziano dalla canzone d’autore al rock al jazz, dal tango all’improvvisazione libera, e sono sempre innervati da vivificanti tensioni minimaliste. La sua parabola artistica abbraccia esperienze diverse, dalla sonorizzazione di film muti alla registrazione di colonne sonore originali all’accompagnamento di spettacoli teatrali e reading. Ha diversi progetti in attivo, tra cui OoopopoiooO, duo surreale e dadaista che condivide con Vincenzo Vasi. Fa parte della “Grande Abarasse Orchestra” di John De Leo e del quartetto “The Assassins” di Francesco Cusa. Ha partecipato a festival nazionali ed internazionali come Umbria Jazz, Electromagnetica (Cile), B- Classic (Belgio), Dancity, Milano Film Fest, Hai Paura del Buio?, RoBOt. Ha collaborato con un gran numero di artisti, tra i quali Tristan Honsinger, Enrico Gabrielli, Fabrizio Puglisi, Mauro Ottolini, Cristina Donà, Médéric Collignon, Stefano Benni, Hamid Drake, Lino Guanciale, Ermanno Cavazzoni, Anna Maria Hefele, Giancarlo Schiaffini e molti altri.

di e con Roberto Anglisani
produzione CSS Teatro Stabile d’Innovazione del Friuli Venezia Giulia
durata: 60 minuti
Ètà consigliata: 6+ | ingresso: 7 €

Lo spettacolo si basa su quattro storie del libro di Leo Lionni “Storie di Federico”, riscritte, ampliate e raccontate da Roberto Anglisani. Le quattro storie vengono narrate da Federico, un piccolo topo, e che hanno in sé molti temi, tra cui la diversità, l’amicizia, la solidarietà, il coraggio.

Nella prima storia, Federico ha il coraggio di non fare quello che fanno tutti. Ha il coraggio di disubbidire e di seguire la sua passione per i colori, per le parole, per i raggi di sole e per le storie. Tutte cose che agli altri topi sembrano inutili, perché ciò che importa è mettere da parte molto cibo. Ma con le sue storie Federico salverà gli amici da un inverno troppo lungo e freddo. Racconterà di un pesce che sogna di essere una rana e che per realizzare il suo sogno dovrà avere il coraggio di uscire dall’acqua. Racconterà di un piccolo pesciolino che dovrà combattere contro un grosso pesce affamato, ma il piccolo pesce ha cervello e coraggio e capirà che la sua impresa può essere portata a termine solo mettendosi insieme a tanti altri come lui. Racconterà l’amicizia di un topo con un topo giocattolo, del suo sogno di essere amato, che è disposto anche a rinunciare ai dolci e al formaggio per una carezza. E per fare questo un topo deve avere davvero coraggio!

Di e con Annarita Colucci
Drammaturgia e messinscena: Annarita Colucci
Aiuto regia Roberto Andolfi
Produzione Illoco Teatro
Con il sostegno di Teatro delle Semenze e Teatro PAT Puppets and Actors Theatre

Terzo classificato al LTF-Lucca Teatro Festival 2019
Premio Miglior Spettacolo 2021 a Contattitere – Festival latino di Teatro di Figura
Ètà consigliata:  8+ | ingresso: 7 €

Per crescere bisogna fare ogni giorno una cosa di cui si ha paura. (Marie Curie)

Lumen è il racconto di come l’uomo, nella storia, è riuscito a vincere le sue paure, a spiegare i fenomeni naturali grazie alla scienza, ma soprattutto all’immaginazione. Uno spettacolo in cui la scienza incontra la danza e l’immagine poetica. La vita di Marie Curie, una delle scienziate più importanti del Novecento, messa al servizio dell’immaginazione e del sogno. Un monologo al femminile in cui prosa e immagine si fondono. Una storia di coraggio che, da particolare, diventa universale.