Festival Mediterraneo dei Ragazzi e delle Ragazze – VIII edizione

Reggio Calabria, 12 ottobre – 30 novembre 2024

PROGRAMMA
clicca sui titoli per aprire la scheda dell’evento

sabato, 12 ottobre ore 15:30 | Libreria Ave Ubik

Dory Magic Day – evento nazionale

domenica, 13 ottobre ore 16:00 + ore 18:00 | Sala SpazioTeatro  

Angelo Gallo (teatro di figura) – La valigia di Gianni

venerdì, 18 ottobre ore 16:00 + 17:30 | Sala SpazioTeatro 

SpazioTeatro/La Biblioteca dei Ragazzi – Kamishibai n.4. Della leggerezza

domenica, 20 ottobre ore 18:00 + 20:00 | Sala SpazioTeatro

Roberto Anglisani/CSS Udine – Il sognatore  

venerdì, 25 ottobre ore 16:00 + ore 17:30 | Sala SpazioTeatro

SpazioTeatro/La Biblioteca dei Ragazzi – Kamishibai n.3. Della meraviglia

sabato, 26 ottobre ore 18:00 | Sala SpazioTeatro 

Renata Falcone – Parole e sassi

domenica, 27 ottobre ore 16:00 + ore 18:00 | Sala SpazioTeatro

I Gatti ostinati – Un mondo a forma di storia 

venerdì, 08 novembre ore 16:00 + ore 17:30 | Sala SpazioTeatro

SpazioTeatro/La Biblioteca dei Ragazzi – Kamishibai dei colori

Sabato, 09 novembre ore 18:00 | Sala SpazioTeatro 

Gaetano Tramontana/SpazioTeatro – La vera storia del pifferaio di Hamelin 

domenica, 10 novembre ore 16:00 | Sala SpazioTeatro 

Gaetano Tramontana/SpazioTeatro – La vera storia del pifferaio di Hamelin 

venerdì, 15 novembre ore 18:00 | Libreria Ave Ubik

Quasi gol – Presentazione del volume di e con Giorgio Simonelli 

domenica, 17 novembre ore 16:00 + ore 18:00 | Sala SpazioTeatro 

Stefano Cuzzocrea/Piccola Compagnia Palazzo Tavoli – Senza P. 

mercoledì, 20 novembre ore 17:00 | Libreria Libro Amico

Gruppo Nati per Leggere RC – Letture ad alta voce  

Venerdì, 22 novembre ore 16:00 + ore 17:30 | Sala SpazioTeatro

SpazioTeatro/La Biblioteca dei Ragazzi – Kamishibai n.4. Del narrar le storie  

Sabato, 23 novembre ore 18:00 | Sala SpazioTeatro

Adriana Eloise Cuzzocrea – Madre Sambuco 

domenica, 24 novembre ore 16:00 | Sala SpazioTeatro

Adriana Eloise Cuzzocrea – Madre Sambuco 

giovedì, 28 novembre ore 21:00 | Teatro Odeon 

Gaetano Tramontana-Alessio Laganà/SpazioTeatro – Venuti dal mare 

venerdì, 29 novembre ore 20:00 | Teatro Odeon

Anna Calarco-Giuseppe Costa/SpazioTeatro – Racconto Cosmicomico 

sabato, 30 novembre ore 20:00 | Teatro Odeon 

Saverio La Ruina/Scena Verticale – Via del Popolo  

Info e prenotazioni: whatsapp al 3393223262

Il programma può essere soggetto a modifiche, resta aggiornato sulla pagina fb del Ragazzi MedFest

Venerdì 15 novembre | Libreria Ave Ubik Corso Garibaldi 283
ore 18:00
partecipazione gratuita

QUASI GOL
Presentazione del volume di e con Giorgio Simonelli

Il rapporto tra calcio e televisione dalla prima diretta fino ai giorni nostri, il  condizionamento reciproco e poi, al fischio finale, la vittoria del mezzo televisivo sullo sport.

Due tra le più grandi passioni degli italiani, il calcio e la televisione, sono protagoniste di questo libro che ne narra intrecci, condizionamenti e trasformazioni dalla prima partita in diretta tv fino ai nostri giorni.
Giorgio Simonelli ripercorre una vicenda che copre un arco di più di settant’anni, e che nel tempo ha avuto molti protagonisti: le tecnologie di ripresa e messa in onda, il linguaggio, le emittenti pubbliche e private, le istituzioni e le società sportive, gli sponsor, le aziende e i tifosi.
Ricostruisce la storia che va dalle prime trasmissioni sportive (quelle che si guardavano al bar, perché i televisori non erano in ogni casa) alle partite a colori, passando per gli storici telecronisti e i programmi calcistici fino ai giocatori superstar. 
Spiega come a condizionare in maniera determinante la fruizione e quindi il gioco vero e proprio del calcio siano da un lato le questioni economiche (si vedano le aste per i diritti televisivi delle partite), dall’altro la tecnologia (dal crescente numero di telecamere in campo al VAR), e come le regole dello sport si siano piegate alle esigenze del tubo catodico. E lo fa mescolando sapientemente gli strumenti dello studioso della comunicazione con la passione del tifoso.

Giorgio Simonelli
Ha insegnato a lungo Storia della radio e della televisione e Cinematografia didattica ginnico-sportiva all’Università Cattolica di Milano dove ora collabora con i master “Comunicare lo sport” e “Fare radio”. È docente nel laboratorio di televisione dell’Università di Genova presso il Campus di Savona.
Partecipa come esperto a TV Talk, storico programma di Rai 3.
Ha scritto libri, saggi, articoli sui temi della comunicazione cinematografica e radiotelevisiva.

Domenica 17 novembre | Sala SpazioTeatro

Senza P.
di e con Stefano Cuzzocrea 
sguardo esterno Irene Michailidis 
scene, oggetti, marionette Stefano Cuzzocrea  
produzione piccola compagnia Palazzo Tavoli 
co-prodotto con il sostegno di Teatro del Carro – Residenza Artistica MigraMenti

SENZA P è una ricerca che parte dall’abbandono, ovvero, “mettere fuori di mano”, cessar di tenerlo, lasciarlo andare, rinunciare ad una cosa. E dal bosco, luogo dell’incanto, della trasformazione, dell’inquietudine, come abituarsi ad esso, come percorrerlo e come uscirne. Sullo sfondo, la fiaba di Pollicino. A guidarci un personaggio, che abbiamo chiamato “Lui”. Gli elementi della fiaba, sono per Lui un pretesto per raccontarci i suoi pensieri, le sue paure, le sue gioie, per interrogarsi e interrogarci. I personaggi che entrano ed escono dalla storia, le figure, le marionette di taglie diverse, le ombre, sono forse apparizioni della sua immaginazione. Noi, altro non possiamo fare che seguire le sue tracce.

mercoledì 20 novembre, ore 17:00 – Libreria Libro Amico, RC
Letture ad alta voce a cura del gruppo di volontarie Nati per Leggere RC

Per bambini e bambine dai 3 ai 5 anni
(è necessaria la presenza di una persona adulta)

ingresso libero

Nati per Leggere è un progetto di salute per bambini dai 6 mesi a 6 anni, promosso dall’Associazione Culturale Pediatri (ACP), dall’Associazione bibliotecari e dal Centro di Salute del bambino. I dati scientifici ormai numerosissimi relazionano la lettura in famiglia al miglioramento delle competenze cognitive del bambino e delle modalità di comunicazione affettiva con i genitori. Se praticata precocemente e con regolarità, sin dal secondo semestre di vita, la lettura ad alta voce stimola lo sviluppo del linguaggio, migliora la capacità di attenzione, promuove le competenze di lettura, prepara il bambino al successo scolastico e lo motiva ad amare i libri. 

Il Programma NpL a Reggio Calabria è promosso dal 2015. Esistono diversi punti lettura e presidii che accolgono famiglie durante i pomeriggi di lettura aperti a tutti e gratuiti.

L’appuntamento è organizzato nell’ambito della Settimana nazionale Nati per Leggere, in programma dal 16 al 24 novembre; la Settimana è stata istituita nel 2014 per promuovere il diritto alle storie delle bambine e dei bambini e individuata all'interno del periodo a cavallo del 20 Novembre, data in cui ricorre la Giornata Internazionale dei diritti dell’infanzia e dell’adolescenza: il 20 novembre 1959 segna
una data importante poiché è il giorno in cui l’Assemblea Generale delle Nazioni Unite ha adottato la Dichiarazione dei Diritti del Fanciullo; altra data significativa è il 1989 quando l’Assemblea Generale ha approvato la Convenzione delle Nazioni Unite sui Diritti dell’Infanzia e dell’Adolescenza, riconoscendo i bambini le bambine e gli adolescenti titolari di diritti civili, sociali, politici ed economici.

Sala SpazioTeatro

Madre Sambuco
dalle Fiabe di Andersen
di e con Adriana Eloise Cuzzocrea
musiche dal vivo di Roberto Piazzolla

Una favola senza tempo, che parla al cuore dei ragazzi ma anche degli adulti.
Un racconto magico sul potere dell’immaginazione; sui cicli della vita umana e del pianeta.
Attraverso la simbologia nord europea dell’albero di Sambuco considerato sacro e dei suoi poteri curativi
comprovati, questa favola cavalca lo scorrere del tempo e delle stagioni.
Un bimbo raffreddato, una madre che prepara un the di sambuco per guarirlo; una misteriosa vecchina che
conosce mille storie. E poi: una magica entità chiamata Madre Sambuco; due bisnonni venuti da lontano ed
un curioso viaggio nel tempo.
Questa favola di Andersen racconta dell’incontro di un bambino con la figura mitologica nord europea di
Madre Sambuco, di come insieme compiano un viaggio nel tempo e nelle terre Danesi senza mai in realtà
muoversi da casa. Racconta di come l’amore continui nel tempo anche dopo la morte e di come sia alla
base di tutti i cicli vitali; della possibilità per noi esseri umani, di continuare a far vivere quell’amore se
lasciamo che la parte più pura di noi continui ad esistere e a parlarci anche da adulti. Un albero lega tutte le
epoche e tutti i destini: il sambuco. In questa favola Andersen lascia un messaggio chiaro: gli alberi sono
depositari dei nostri ricordi, guardiani delle nostre vite e casa delle anime di tutti. Crescono insieme a noi
regalandoci bellissimi paesaggi ma, soprattutto, la capacità di restare bambini, di immaginare il nostro
futuro e di continuare ad amare per sempre.
La prosa si mescola al teatro danza, per regalare al pubblico una magica serata.

Giovedì 28 novembre 2024 | Teatro Odeon, Reggio Calabria

Venuti dal mare
scritto e interpretato da Gaetano Tramontana
con la partecipazione in scena di Alessio Laganà (dj set live)
collaborazione artistica Anna Calarco
teatro di narrazione + dj set dal vivo

Estate 1981, Reggio Calabria si appresta a vivere un’estate “storica”: i Bronzi tornano a casa per restarci per sempre, il Museo è rivoluzionato, la piazza antistante si riempie di luci, la città è pronta a rialzare la testa guidata dai suoi millenari guerrieri.
Un ragazzo di 15 anni torna da un fantastico viaggio all’estero, il primo, con un gruppo di amici: non vedono l’ora di tuffarsi nell’estate reggina illuminata dai Bronzi che richiamano turisti come mai prima d’ora.
La vita è meravigliosa e le facce barbute dei due uomini di bronzo riempiono i cuori di fiducia per il futuro.
E’ pieno di luce quell’agosto del 1981… o forse no.

Come tutte le storie questa è ricca di luci e di ombre che si inseguono e giocano con la vita: il lutto che ha colpito la famiglia del giovane durante la sua assenza e che un po’ gli cambierà la vita, si rispecchia nella storia del ritrovamento delle due statue, una storia ingarbugliata
ancora oggi.
Tra ironia e malinconia, ricordi e cronaca, il nuovo spettacolo di SpazioTeatro che debutta al Ragazzi MedFest 2022 intreccia racconto privato e pubblico, in una narrazione che attraverso oggetti, musiche e immagini parla allo stesso tempo di una generazione e di una comunità immersa nei primi anni 80.

“Gaetano Tramontana e Alessio Laganà regala no alla compagnia di SpazioTeatro e al pubblico un’esperienza ibrida, in cui la musica fa da raccordo per tutti i fili che compongono il racconto intimo e intenso di quella che diventa una tipica storia italiana (…) Tramontana con sapiente ironia e umorismo sferzante, alterna ai tratti più “comici” e infantili le riflessioni di un uomo che guarda al suo passato con un velo di malinconia”

Gaia Serena Ferrara – Il Dispaccio

 
Progetto co-finanziato con risorse PSC Piano di Sviluppo e Coesione 6.02.02

Con il sostegno del Comune di Reggio Calabria – REACT-EU PON METRO 2014
50° Anniversario dal ritrovamento dei Bronzi di Riace

Matinée per le scuole nei giorni 29 e 30 novembre

Racconto Cosmicomico
dall’opera di Italo Calvino
adattamento e interpretazione: Anna Calarco
soundscape: Giuseppe Costa
interventi fuori campo e consulenza scientifica: Filippo Bonaventura
con la partecipazione di Giovanni Covone*

Qfwfq è il narratore del viaggio fantastico che Calvino mette in scena nelle sue Cosmicomiche.
Personaggio palindromo, impronunciabile e irrappresentabile; a volte corporeo, a volte astratto, a volte bambino o mollusco, QfWfq afferma di essere stato protagonista di tutto: dal Big Bang alla formazione del sistema solare, dallo sviluppo del primo ap- parato visivo alle enormi, spaventose galassie infestate da buchi neri giganteschi.
Le Cosmicomiche sono il regno dell’impermanenza: il protagonista Qfwfq è tutto ed è niente, è maschio ed è femmina, è una particella elementare ma ha un corpo, è nel passato remotissimo ma è nel presente.

Qfwfq è pronto di volta in volta ad avallare con le sue memorie d’infanzia o di giovinezza ipotesi contraddittorie o addirittura opposte.
Ogni avventura inizia con Qfwfq alle prese con un teorema, una congettura, un’ipotesi della scienza moderna, pronto a giurare sulla sua verità e a raccontare episodi più o meno credibili che si sono verificati proprio perché le cose, a quell’epoca, andavano in quel modo.
E non importa se nel racconto che segue, le cose, a quell’epoca, sembrano andare in modo del tutto opposto. Qfwfq riprende a raccontare, ogni volta, da zero, affidandosi al suo potere evocativo, con le sole armi della propria oralità e delle immagini che ne scaturiscono.
I riferimenti della fisica passano in secondo piano: Qfwfq pretende di raccontarci del momento che precede l’inizio della dimensione spazio-temporale usando immagini quotidiane di spazio e tempo. E ogni racconto ha la sua, coerente, contraddizione.
“Do I contradict myself? Very well then I contradict myself (I am large, I contain multitudes)“, sembra riprendere Qfwfq.
Questo è infatti anche il regno della moltitudine, dell’interdipendenza, della materia che trascende da sé e assume tutte le forme possibili, che è sempre la stessa ma non è mai uguale.

I tre racconti sui quali abbiamo scelto di lavorare – “Tutto in un punto”, “Sul far del giorno”, “La spirale”– hanno come filo conduttore la perdita. C’è ogni volta un personaggio – o qualcosa – che Qfwfq ha perduto, momentaneamente o irrimediabilmente. Qualcosa che anticamente ha amato o aspettato. Qualcosa da ritrovare o rimpiangere.

Calvino scrisse: “per ogni cosmicomica parto da zero, come se fosse la prima che scrivo”.

Abbiamo pensato di rispettare questo criterio nello strutturare il racconto messo in scena: tra uno e l’altro c’è una cesura evidente, sottolineata dall’alternarsi degli enunciati scientifici da cui parte lo spunto. Ogni rac- conto procede “a onda”, fino al suo apice, per poi lasciare lo spazio, sonoro e scenico, al racconto successivo.

Tali enunciati, citati da Calvino nell’edizione originale del testo (1965), sono stati rielaborati, aggiornati, riscritti e registrati da Filippo Bonaventura, astrofisico e divulgatore, co-fondatore del format di divulgazione “Chi ha paura del buio?”.

Bonaventura è anche autore del brano che fa da prologo al nostro rac- conto, tratto dal suo volume Storia di un protone (Rizzoli 2023).

Dunque, come rappresentare l’irrapresentabile, l’imper- manente, l’interdipendente? Dove cercare, oggi, Qfwfq? Se è tutto voce, se è tutto necessità di raccontare, forse una delle sue infinite forme possibili si manifesta proprio dentro un teatro. Meglio, dentro un camerino teatrale: in quello spazio-tempo straniante che si apre tra la fine di una rappresentazione e il ritorno alla vita reale – e viceversa – che ogni attore e ogni attrice sperimenta. Ma anche ogni spettatore, ogni spettatrice. E se la voce, per raccontare, necessita di abitare un corpo, ecco che forse quello spazio può offrire una soluzione.

Una soluzione, però, appena accennata. Perchè quella che abbiamo scelto di mettere in scena, in questo caso, non è la storia di un personaggio ma una storia, letteralmente, universale. Non ci interessa- va delineare troppo un protagonista. Il nostro Qfwfq è un medium, un corpo che serve alla storia per abitarci, per vivere. Ed ecco che subito esce per abitare altra materia, altri corpi, altre persone.

Non è in fondo questo il mestiere dell’attore?

E cosa ne è dell’attore/attrice una volta finita la storia? Esplodere o implodere? È forse questa la domanda?

L’epilogo è frutto di un’appropriazione indebita, da parte dell’attrice, dell’ultima Cosmicomica scritta da Calvino: “L’implosione (1984)”.

*Giovanni Covone è astrofisico, divulgatore scientifico e saggistaitaliano, professore di astrofisica e cosmologia presso l’Università Federico II di Napoli. Ha vinto il Premio Asimov 2024 con il suo primo libro Altre Terre. Viaggio alla scoperta di pianeti extra-solari.
Per le repliche di Racconto Cosmicomico nell’ambito del Ragazzi MedFest interverrà all’interno dello spettacolo.

 
Progetto co-finanziato con risorse PSC Piano di Sviluppo e Coesione 6.02.02

Via del Popolo
di e con Saverio La Ruina
disegno luci Dario De Luca
collaborazione alla regia Cecilia Foti
audio – luci Mario Giordano
allestimento Giovanni Spina
dipinto Riccardo De Leo
amministrazione Tiziana Covello
produzione Scena Verticale
organizzazione e distribuzione Egilda Orrico

Via del Popolo, un tratto di strada di una cittadina del Sud che un tempo brulicava di attività. Due uomini percorrono via del Popolo, un uomo del presente e un uomo del passato. Il primo impiega 2 minuti per percorrere 200 metri, il secondo 30. È la piccola città italiana a essere cambiata, è la società globalizzata. Ai negozi sono subentrati i centri commerciali e la fine della vendita al dettaglio ha portato via posti di lavoro, distruggendo un modello sociale ancora basato sulle relazioni personali. A cu appartènisi, chiedevano i vecchi paesani, a chi appartieni? E dalla tua risposta ricavavano le informazioni essenziali sulla tua identità. Via del Popolo è il racconto di un’appartenenza a un luogo, a una famiglia, a una comunità. Ma quei duecento metri rappresentano anche un percorso di formazione dal quale emergono un’umanità struggente, il rapporto coi padri, l’iniziazione alla vita. Via del Popolo è anche una riflessione sul tempo che corre ma che non dobbiamo rincorrere, piuttosto trascorrere.

Sabato 12 ottobre ore 15:30
Libreria Ave Ubik – Corso Garibaldi 283, Reggio Calabria
partecipazione gratuita

Il Dory Day è una giornata di festa in libreria, promossa ogni anno per celebrare la beniamina di tante avventure: Dory Fantasmagorica, l’amato personaggio della serie firmata da Abby Hanlon! Laboratori, giochi, attività, letture animate, nelle tante librerie per bambini e ragazzi aderenti in tutta Italia.
Ciascuna edizione ha un diverso tema dell’anno e un kit di materiali preparati da noi della Redazione. I librai declinano poi il tutto nell’attività migliore da proporre al proprio pubblico di piccoli lettori.

La valigia di Gianni
di e con Angelo Gallo
Durata: 60 min

Produzione Teatro Rossosimona – Teatro della Libellula ETS
Lindo Nudo – Angelo Gallo Teatro Burattini e Figure

Le forme del teatro di figura reinventano uno degli autori più amati della letteratura italiana.

Tre storie estrapolate dalla vasta produzione di Gianni Rodari, autentico baluardo di narrativa per ragazzi, trovano il loro spazio in una macchina scenica a forma di valigia che proprio come in un libro di fiabe contiene castelli e principi, bambini sperduti in immensi boschi urbani e generosi falegnami giramondo.

“La valigia di Gianni” come metafora della vita con tre storie di cui una ambientata nel passato, una ambientata nei tempi moderni ed una storia nella nostra contemporaneità.
La poetica formativa di Rodari tradotta in drammaturgia è consolidata dal potere evocativo del teatro di figura e dal loro narratore trascinando lo spettatore in un mondo dagli echi lontani, quello delle piazze e del teatro dei burattini e delle marionette che, come tradizione vuole si avvale del fantastico per raccontare il presente. Proprio in questo universo teatrale, sospeso tra la scena e la realtà, la verità umana, rappresentata da avidi sovrani e bambini coraggiosi, ci permette di sognare un mondo migliore un giorno in più.

Angelo Gallo è un Mastro Burattinaio, regista e attore di teatro di figura. Ha vinto nel 2014 il premio internazionale “Otello Sarzi”, nel 2023 ha vinto il Premio Internazionale Città di Gioacchino Da Fiore. Con i suoi burattini e i suoi pupazzi ha varcato le soglie dei più prestigiosi Festival e teatri del panorama nazionale ed europeo.

venerdì 25 ottobre: I turno: ore 16:00 | II turno ore 17:30
Kamishibai n.3. Della meraviglia – dagli 8 anni

venerdì 8 novembre: I turno: ore 16:00 | II turno ore 17:30
Kamishibai dei colori – dai 3 ai 5 anni

venerdì 22 novembre: I turno: ore 16:00 | II turno ore 17:30
Kamishibai n.4. Del narrar le storie – dagli 8 anni

ingresso € 5,00

Domenica 20 ottobre | Sala SpazioTeatro

Il sognatore
da L’inventore di sogni di Ian McEwan
drammaturgia Roberto Anglisani e Maria Maglietta
regia Maria Maglietta

con Roberto Anglisani
durata: 60 minuti

Gli adulti dicono che Milo è un ragazzo difficile ma lui non si sente affatto difficile, non gli sembra di essere molto diverso dagli altri, forse quello che non piace è quel suo starsene in disparte da solo in silenzio a pensare i suoi pensieri, che spesso lo portano da un’altra parte.
E proprio in questi viaggi del pensiero che a Milo succedono cose incredibili, è come se di colpo le cose di tutti i giorni si trasformassero e un’altra realtà prendesse vita, densa di umori, odori, di fisicità ed esperienze concrete. E quando Milo torna nella realtà di tutti è come se il tempo fosse trascorso a una velocità diversa. Milo fa parte di quella schiera di persone che vengono chiamate sognatori ad occhi aperti.
Quella di Milo è una storia che fa riflettere sulla diversità, non intesa come “mancanza” rispetto a qualcosa che è la norma, ma come una coesistenza di differenze che non possono che portare arricchimento. Milo è curioso della vita, e in questo sognare ad occhi aperti entra in altre vite, si trasforma, diventa piccolo, grande, coraggioso, diventa gatto, fa l’esperienza dell’altro da sé, per poi tornare nel suo corpo più ricco e spesso con una accresciuta capacità di affrontare le difficoltà quotidiane. Così il suo mondo immaginario finisce col modificare la realtà.
Da un tema di italiano di un bambino sulla visione dello spettacolo Il sognatore:
Da come ci trattavano all’ingresso mi feci subito un’idea negativa del teatro, e, di conseguenza, dello spettacolo: aspettando prima in piedi e poi seduto, dentro di me ormai ribolliva una lenta, ma inarrestabile, collera, quando (…) finalmente comparve un omino buffo, dal fisico tarchiato e lo sguardo perso nel vuoto. (…) Lui attaccava cominciando a parlare e cercando di intrappolarmi in quel suo mondo strampalato; io rispondevo tentando di ritornare coi piedi per terra. Ben presto mi accorsi però che la lotta era impari, l’attore era troppo bravo, quindi mi lasciai andare. Con il corpo, attraverso le minime sensazioni fisiche che mi rimasero, riuscii a capire che ero ancora lì, nel teatro, ma con la mente ormai viaggiavo in un altro mondo. Mi sembrava quasi di essere un elastico, poiché con un’estremità ero incollato alla sedia e dall’altro capo c’era l’attore, che mi tirava per portarmi nella storia, finché l’elastico si spezzò. Ero immerso nel mondo del protagonista! Ormai mi ritrovavo sul palco, no anzi, mi ritrovavo nel pensiero dell’attore: sotto ai miei occhi la storia scorreva come un film muto e in bianco e nero. Poi man mano acquistava i colori e l’audio, ed addirittura mi sembrò di riuscire a percepire i cinque sensi. In seguito a questa situazione riuscii poi a condividere con l’attore le emozioni che caratterizzavano la storia, mi sentii come lui malaticcio o spaventato, triste o pieno di gioia, ormai la rabbia che era in me era scomparsa completamente, per lasciare il posto a tutte le situazioni possibili ed immaginabili che si ripetevano ad un ritmo sempre più veloce. Tutto ciò, finché mi sembrò di essere stato colpito all’improvviso da un pugno poderoso. Ero ritornato con la mente nel mio corpo e lo spettacolo era finito: mi sembrava che la stanza girasse lentamente su sé stessa. Saltai in piedi e mi accorsi che quasi non mi reggevo sulle gambe. La sensazione di spossatezza aumentò e dovetti mantenere l’equilibrio appoggiandomi al bracciolo della sedia: mi sentivo veramente come se fossi stato investito e mi dispiacque che lo spettacolo fosse finito. Rialzai lo sguardo e non vidi scenografie o simili: come aveva fatto quel solo attore a farmi vedere tutti quei bei paesaggi, tutti quei luoghi senza neanche uno sfondo alle spalle? Capii allora quanto l’attore fosse bravo, perché all’inizio ho opposto resistenza, perché? Sarei rimasto imprigionato più a lungo in quel mondo così strampalato, ma in grado di farmi felice. (…) Stefano Cassini – classe II B – Scuola Media Statale “Martinengo Alvaro” – Milano

ore 18:00
età consigliata: dagli 8 ai 10 anni

Parole e Sassi
La storia di Antigone in un Racconto-Laboratorio per le nuove generazioni
Ideazione e drammaturgia: Renata Palminiello, Letizia Quintavalla, Patrizia Romeo, Agnese Scotti, Rosanna Sfragara.
Regia di Letizia Quintavalla
con Renata Falcone
Produzione Collettivo Progetto Antigone

Collettivo Progetto Antigone 
“Il collettivo Progetto Antigone è stato fondato da 20 donne di teatro nello stesso periodo in cui è avvenuta la mobilitazione nazionale del 13 febbraio “Se non ora, quando?” che aveva l’obiettivo di rendere l’Italia un paese per donne. Consapevoli della nostra responsabilità rispetto alla memoria e alla trasmissione di alcune storie importanti nella nostra cultura, abbiamo voluto, fin dall’inizio, realizzare un’azione politica attraverso il lavoro teatrale. Abbiamo scelto di partire dalla tragedia di Antigone anche perché in questa storia la questione del rapporto tra le donne e il potere è centrale. Vogliamo raccontare la storia di Antigone alle ragazze e ai ragazzi perché possano conoscerla, ricordarla e raccontarla a loro volta. Ogni bambino, in quanto egregio uditore, prenderà da questa storia quello di cui ha bisogno e ne farà ciò che vorrà e ciò che potrà. Riteniamo la scuola uno dei momenti più importanti per la formazione della persona e dei cittadini: per questo ogni attrice, dopo aver preparato insieme a tutte le altre PAROLE E SASSI, si è impegnata a portarlo, in autonomia, nelle scuole della propria regione ma anche in biblioteche, centri culturali, cortili, case e in tutti quei luoghi dove ci siano le condizioni logistiche, ma soprattutto poetiche, per raccontare.”  (Collettivo Progetto Antigone)

Il collettivo Progetto Antigone è:
Attrici:  Alice Bescapè per la Lombardia, Patrizia Camatel per il Piemonte, Sara Canu per la Sardegna, Barbara Caviglia per la Valle d’Aosta, Mariangela Celi per l’Abruzzo, Renata Falcone per la Calabria, Milena Fois per la Liguria,  Antonella Iallorenzi per la Basilicata, Simona Malato per la Sicilia, Renata Palminiello per la Toscana, Micaela Piccinini per le Marche, Soledad Rivas per il Trentino-Alto Adige, Valentina Rivelli per il Friuli Venezia Giulia, Patrizia Romeo per il Lazio, Agnese Scotti per l’Emilia-Romagna, Rosanna Sfragara per il Veneto, Serenella Tarsitano per la Campania, Caterina Valente per la Puglia, Giada Melley per la Francia.
Direzione artistica dal 2011 al 2022: Letizia Quintavalla

Domenica 27 ottobre | Sala SpazioTeatro
I turno: ore 16:00
II turno: ore 18:00
età consigliata: 4 – 8 anni
ingresso € 8,00

I Gatti Ostinati
Un mondo a forma di storia
di e con Davide Fischanger e Cataldo Nalli

I Gatti Ostinati, miracolosamente giunti al venticinquesimo anno di attività, propongono il loro consueto (ma non scontato) repertorio di letture, canti e animazione varia. Una crociera di filastrocche, un treno di fiabe della più antica tradizione, astronavi di allegria, mongolfiere ripiene di fantasia. Un’ora di storie da gustare, da viaggiare, da sognare. Un’ora per stare insieme, adulti e bambini, per fare del mondo una grande e colorata storia.

I Gatti Ostinati sono Davide Fischanger e Cataldo Nalli, dal 1998 si occupano di progetti di promozione della lettura in alcune province laziali nelle quali realizzano laboratori di lettura per ragazzi nelle scuole e sono impegnati nella formazione per insegnanti. Nel 2015 hanno partecipato alla sezione Off del Salone Internazionale del Libro di Torino. I Gatti sono stati ospiti, con le letture a viva voce, del Parco della Musica di Roma nell’ambito del Festival “Libri come” e del “Festival delle Scienze”, dei Festival “Parolario” di Como, “Caffeina” di Viterbo, del “Ragazzi MedFest” di Reggio Calabria e di “Pordenonelegge”. Per i Gatti Ostinati “leggere per gli altri” significa suscitare e scoprire emozioni positive, stimolare e arricchire la dimensione dell’ascolto, ritrovare la propria storia nel fiume delle storie raccontate.

Sala SpazioTeatro
Sabato 9 novembre ore 18:00
Domenica 10 novembre ore 16:00

La vera storia del pifferaio di Hamelin 
dalla fiaba dei fratelli Grimm
diretto e interpretato da Gaetano Tramontana
assistenza alla regia Anna Calarco
musiche Marco Modica
genere: teatro narrazione

Rileggendo la fiaba dei fratelli Grimm nell’attuale contesto storico sociale, questa versione di SpazioTeatro evidenzia nuovi aspetti, nuove sfumature, restituendo alla figura del Pifferaio una nuova dignità: la dignità dell’artista che fa dell’arte il senso della propria vita e che incontrando le istituzioni viene da esse sfruttato e truffato, il tutto nell’incapacità della società di riconoscerne i meriti e di prendere posizione contro l’ordine costituito.

La dimensione politica e sociale sta quindi alla base di questa riscrittura, che però prosegue parallela alla tradizione; la fiaba peraltro – discesa a sua volta dalla leggenda popolare – si presenta, come le migliori fiabe, ricca di richiami più o meno espliciti alle nostre paure, alle angosce degli adulti verso i propri figli e dei bambini verso l’ignoto, a letture “civili” e psicologiche pratica- mente infinite.
E proprio nel tentativo di intendere la fiaba nel suo significato più puro, quindi simbolico e contemporaneo al tempo stesso, lo sconosciuto pifferaio, lo straniero, il diverso (che non viene da Hamelin, ma ad Hamelin arriva) risalta in tutta la sua condizione di artista, di individuo concreto che offre il suo sapere, le sue competenze, ma che di questo vive e quindi ne reclama i diritti, troppo spesso fra istituzioni sorde e cittadini distratti e chiusi nel proprio piccolo mondo.

Emerge quindi una dimensione etico-politica spesso trascurata: il rapporto con le istituzioni rappresentate da un sindaco sordo alle reali esigenze della cittadinanza e incapace di fronteggiare le problematiche in maniera competente.
Ma parallelamente si sottolinea con forza la responsabilità del popolo circa le proprie scelte, la propria predisposizione individuale a sentirsi parte di una comunità ed assumersi in prima persona la gestione del bene comune, delegando, ma fino ad un certo punto, i rappresentanti che esso stesso – il popolo – sceglie ed elegge.

Ma la storia del Pifferaio è anche la storia del piccolo abitante di Hamelin che a causa di un lieve handicap fisico non riesce a stare al passo coi suoi coetanei, chiudendosi in un mondo tutto suo; e proprio il suo handicap, tenendolo distante dagli altri ragazzi, lo salva e gli dà la possibilità a sua volta di salvare l’intera città e la stessa reputazione del Pifferaio.
Ed è proprio il ragazzino, diventato abbondantemente adulto, che racconta agli spettatori la storia dall’alto della sua esperienza diretta: diventato depositario dei segreti del Pifferaio, le sue parole evocheranno oggetti, immagini e atmosfere per una nuova versione di una delle fiabe più belle del mondo.

Festival Mediterraneo dei Ragazzi e delle Ragazze – VIII edizione

Reggio Calabria, 12 ottobre – 30 novembre 2024

PROGRAMMA
clicca sui titoli per aprire la scheda dell’evento

sabato, 12 ottobre ore 15:30 | Libreria Ave Ubik

Dory Magic Day – evento nazionale

domenica, 13 ottobre ore 16:00 + ore 18:00 | Sala SpazioTeatro  

Angelo Gallo (teatro di figura) – La valigia di Gianni

venerdì, 18 ottobre ore 16:00 + 17:30 | Sala SpazioTeatro 

SpazioTeatro/La Biblioteca dei Ragazzi – Kamishibai n.4. Della leggerezza

domenica, 20 ottobre ore 18:00 + 20:00 | Sala SpazioTeatro

Roberto Anglisani/CSS Udine – Il sognatore  

venerdì, 25 ottobre ore 16:00 + ore 17:30 | Sala SpazioTeatro

SpazioTeatro/La Biblioteca dei Ragazzi – Kamishibai n.3. Della meraviglia

sabato, 26 ottobre ore 18:00 | Sala SpazioTeatro 

Renata Falcone – Parole e sassi

domenica, 27 ottobre ore 16:00 + ore 18:00 | Sala SpazioTeatro

I Gatti ostinati – Un mondo a forma di storia 

venerdì, 08 novembre ore 16:00 + ore 17:30 | Sala SpazioTeatro

SpazioTeatro/La Biblioteca dei Ragazzi – Kamishibai dei colori

Sabato, 09 novembre ore 18:00 | Sala SpazioTeatro 

Gaetano Tramontana/SpazioTeatro – La vera storia del pifferaio di Hamelin 

domenica, 10 novembre ore 16:00 | Sala SpazioTeatro 

Gaetano Tramontana/SpazioTeatro – La vera storia del pifferaio di Hamelin 

venerdì, 15 novembre ore 18:00 | Libreria Ave Ubik

Quasi gol – Presentazione del volume di e con Giorgio Simonelli 

domenica, 17 novembre ore 16:00 + ore 18:00 | Sala SpazioTeatro 

Stefano Cuzzocrea/Piccola Compagnia Palazzo Tavoli – Senza P. 

mercoledì, 20 novembre ore 17:00 | Libreria Libro Amico

Gruppo Nati per Leggere RC – Letture ad alta voce  

Venerdì, 22 novembre ore 16:00 + ore 17:30 | Sala SpazioTeatro

SpazioTeatro/La Biblioteca dei Ragazzi –Kamishibai n.4. Del narrar le storie  

Sabato, 23 novembre ore 18:00 | Sala SpazioTeatro

Adriana Eloise Cuzzocrea – Madre Sambuco 

domenica, 24 novembre ore 16:00 | Sala SpazioTeatro

Adriana Eloise Cuzzocrea – Madre Sambuco 

giovedì, 28 novembre ore 20:00 | Teatro Odeon 

Gaetano Tramontana-Alessio Laganà/SpazioTeatro – Venuti dal mare 

venerdì, 29 novembre ore 20:00 | Teatro Odeon

Anna Calarco-Giuseppe Costa/SpazioTeatro – Racconto Cosmicomico 

sabato, 30 novembre ore 20:00 | Teatro Odeon 

Saverio La Ruina/Scena Verticale – Via del Popolo  

Info e prenotazioni: whatsapp al 3393223262

Il programma può essere soggetto a modifiche, resta aggiornato sulla pagina fb del Ragazzi MedFest