Teatro Francesco Cilea 11 novembre 

produzione speciale Ragazzi MedFest 2017
liberamente tratto dal volume “Re Pepe e il vento magico” di Letterio di Francia, Donzelli Editore.

con Monia Alfieri, Anna Calarco, Gaetano Tramontana
scene e costumi Benedetta Dalai
assistente Larysa Sorokina
realizzazione Roberto Morabito
musiche originali Antonio Aprile
assistenza all’allestimento Marcella Praticò
luci Simone Casile
ufficio stampa Adexo
adattamento e regia Gaetano Tramontana

Una reginotta che s’impasta da sola un marito di zucchero e farina, passa sei mesi a setacciarlo, sei mesi a ripetergli sempre la stessa canzone aspettando che cominci a parlare.
Una fanciulla che si traveste per non sposarsi, ma che “impasterà” il proprio destino.
Tutt’e due partono, sperse per il mondo, alla ricerca della propria fortuna.
A queste due fiabe, che rappresentano altrettante figure femminili, approda SpazioTeatro nel suo studio sulle fiabe popolari raccolte da Letterio Di Francia (Palmi 1877 – Torino 1940) e ripubblicate nel 2015 dall’Editore Donzelli con le illustrazioni di Fabian Negrin.
Un forziere, un tesoro all’interno del quale ci siamo addentrati in punta di piedi in occasione della presentazione dell’edizione Donzelli a Reggio Calabria in collaborazione con la Biblioteca dei Ragazzi, presentando alcune delle fiabe in lettura scenica.
Da lì abbiamo avviato un ulteriore approfondimento verso un percorso più propriamente teatrale, per cercare il linguaggio e la forma giusta di una messa in scena che possa esaltare la ricchezza di queste storie.
Un viaggio iniziato oltre un anno fa, quindi, che attraverso varie tappe rappresentate dal progressivo lavoro sui personaggi, le immagini, l’elaborazione delle musiche, le tradizioni popolari e soprattutto la ricerca sui linguaggi verbale e scenico, giunge a compimento con l’allestimento del Vento magico.
Una nuova produzione di SpazioTeatro rivolta a spettatori di ogni età pronti a farsi affascinare dalla fiaba e dal teatro.

Il trailer de “Il vento magico” produzione speciale Ragazzi Medfest 2017

teatro su nero, teatro d’attore e di figura
compagnia Teatro del Buratto
età 4-7 anni
durata 50’

testo e regia Aurelia Pini
in scena Marialuisa Casatta, Nadia Milani, Matteo Moglianesi
scene Marco Muzzolon
disegno luci Marco Zennaro
pupazzi di Marialuisa Casatta, Elena Veggetti
direttore di produzione Franco Spadavecchia

“I mostri non esistono!”

Così dicono i grandi, ma Alice, che è una bambina, non lo pensa affatto; a lei piacciono i mostri: li disegna, ci gioca, gli parla, li addomestica, creando con loro dei legami di amicizia. Poi c’è lui: Sigfrido. Un piccolo mostro morbido, paziente, da abbracciare quando si è tristi; quando è buio le fa compagnia, dorme nel suo lettino. È un amico con le ali di drago, a cui confidare tanti segreti, condividere le emozioni, anche la paura.

Alice è una bambina, che affronta i riti del sonno, non vuole che il papà l’aiuti, perché fare da sola è da grandi. “Buona notte Alice”, le dice il suo papà dall’altra stanza e Alice, abbracciata a Sigfrido, dorme. L’immaginario mostruoso che abbiamo dentro vuole uscire, vuole farsi conoscere e il linguaggio della fantasia è quello che meglio di tutti può raccontarlo, per poi aiutarci ad affrontare il mondo con tutti i suoi ostacoli.

La Compagnia
Teatro del Buratto. Nato nel 1975, il Teatro del Buratto ha da sempre orientato la produzione con un’attenzione particolare al momento musicale, all’aspetto pittorico, grafico e di immagine, nella direzione di un “teatro totale”, dove alle consuete tecniche d’attore, che fanno uso di linguaggi verbali e gestuali, si accompagna una ricerca nel teatro d’animazione secondo le tecniche più diverse. Qualificato fino a qui come Teatro Stabile di Innovazione, il Teatro del Buratto è riconosciuto e sostenuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dalla Regione Lombardia, dalla Provincia e dal Comune di Milano.

teatro d’attore
compagnia BAM! BAM! Teatro
età da 6 anni in su
durata 60’
Vincitore premio Otello Sarzi 2016

autore Lorenzo Bassotto da Rudyard Kipling
con Lorenzo Bassotto e Roberto Maria Macchi
voce off di Giovanni Zecchinato
musiche di Andrea Faccioli
scene di Gino Copelli
costumi di Antonia Munaretti
disegno luci e tecnico Claudio Modugno
regia di Lorenzo Bassotto
foto e video di Barbara Rigon

Il racconto di Rudyard Kipling, fa parte a pieno titolo di quella categoria di storie che vengono classificate come “Romanzo di Formazione”. La vicenda racconta di Harvey un ragazzino viziato e figlio di un miliardario, abituato ad essere servito ed esaudito in ogni suo desiderio. Durante una traversata che dovrebbe portarlo in Europa, Harvey cade in mare, ma viene salvato da un pescatore di merluzzi, Manuel. Il giovane viene portato sul peschereccio We’re Here dove trascorre alcuni mesi con l’equipaggio e grazie alle avventure vissute “a bordo” scoprirà quanto sia impegnativo esaudire ogni suo capriccio.La storia sarà raccontata e vissuta da due narratori che interpreteranno i vari personaggi della vicenda.

La compagnia
BAM!BAM! Teatro nasce a Verona per volontà di un gruppo di professionisti dello spettacolo con un percorso artistico e lavorativo comune nel campo del teatro ragazzi e non solo. La progettualità è indirizzata principalmente all’ideazione di progetti teatrali, culturali e artistici dedicati a bambini e ragazzi, al mondo della scuola e alle famiglie. Tutti i soci provengono da esperienze teatrali professionali a livello internazionale e si sono uniti in questa avventura perseguendo comuni intenti riguardo il proprio mestiere. La qualità imprescindibile delle produzioni messe in atto e la necessaria distribuzione e presenza in tutto il territorio nazionale ed internazionale fanno parte di questi obbiettivi, come il desiderio vitale di diffondere, attraverso il proprio lavoro e la propria sensibilità, l’amore per il teatro e i suoi multiformi linguaggi. Passando dal teatro ragazzi, rivolto a tutte le fasce d’età, fino al teatro popolare e la Commedia dell’Arte, le nostre professionalità mirano altresì a fare in modo che il pubblico non perda mai l’amore per lo spettacolo dal vivo e alla condivisione di un evento.

sito web: BAM!BAM!Teatro

spettacolo di teatro del movimento
compagnia Bàbu Teatro Danza / Associazione Sosta Palmizi
età dai 5 anni in su
durata 50’

Liberamente ispirato all’opera di Maurice Sendak alla luce della Convenzione Onu sui diritti dell’infanzia e dell’adolescenza
autori Elisabetta di Terlizzi, Francesco Manenti, Daina Pignatti e Laura Tondelli
interpreti Elisabetta di Terlizzi, Francesco Manenti, Daina Pignatti, Emanuel Rosenberg
costumi Laura Pennisi e Oro-Nero Creazioni Modena
oggetti di scena Francesco Manenti
le voci dei mostri Olgaproduzioni
produzione Bàbu teatro danza, Associazione Sosta Palmizi, Associazione Cà Rossa
con il sostegno di Unicef Bologna  e con il contributo del Comune di Bologna

Max è un bambino come tanti.
Indossa una coda e orecchie da lupo. Costruisce, smonta, crea, salta e gioca rumorosamente. La mamma lo richiama, ma lui continua con gran fracasso. Finchè la mamma lo manda a letto senza cena.
Ora Max è solo, nella sua cameretta. Le ombre dei mobili sembrano strane creature sempre più reali e minacciose. Assomigliano ora ad animali ora ad alberi che crescono e crescono fino a trasformare la stanza in una foresta, poi in un mare affascinante ed insidioso. Lo spettacolo si ispira all’opera di Maurice Sendak e affronta temi riconducibili ai diritti dei bambini e dell’adolescente così come declinati nella Convenzione ONU sui diritti dell’Infanzia e dell’adolescenza.

Associazione SOSTA PALMIZI
L’Associazione Sosta Palmizi nasce nel 1990 -in seguito allo scioglimento dell’omonima Compagnia- con Raffaella Giordano e Giorgio Rossi in qualità di direttori artistici‚ con sede prima a Torino e in seguito dal 1995 a Cortona in Toscana.
L’Associazione promuove e sostiene l’attività coreografica dei due direttori ed è una realtà di riferimento nell’ambito della creatività coreutica contemporanea; il suo operato è particolarmente sensibile alla qualità dell’esperienza artistica‚ alla formazione e all’accompagnamento delle giovani generazioni. Nel corso degli anni Raffaella Giordano e Giorgio Rossi hanno coinvolto‚ in maniera organica e autentica‚ numerosi artisti provenienti da diverse esperienze‚ maturando un nucleo stabile‚ affine per storia e poetica‚ di Artisti Associati alla struttura.
Sosta Palmizi si dedica con rigoroso impegno all’attività di formazione nella sede di Cortona‚ dove sono tenuti laboratori di approfondimento ed alta specializzazione rivolti a danzatori ed attori. A fianco di tale attività si sviluppa un programma didattico in collaborazione con enti teatrali ed altri‚ interventi e spettacoli presso scuole e università.

Compagnia Bàbu Teatro Danza
Bàbu Teatro Danza è una compagnia di teatrodanza per ragazzi, fondata da Elisabetta di Terlizzi, Francesco Manenti, Daina Pignatti, che ha scelto di utilizzare come veicolo principale di comunicazione il movimento e la danza.
Negli spettacoli di Bàbu Teatro Danza la danza riesce a creare con lo spettatore una relazione immediata ed empatica permettendo ad ognuno un personale livello di lettura a seconda dell’età. Ci saranno quindi stratificazioni di messaggi, di significato, di complessità senza la concentrazione delle troppe parole così che adulti e bambini possano passare un momento piacevole ed allo stesso tempo portare con sé una riflessione.
Bàbu Teatro Danza ha come obiettivo il raggiungimento dell’intero pubblico nella convinzione che fare spettacolo sia portare comunicazione.
Ha quindi cura dei modelli che vengono proposti, delle strategie messe in atto dai personaggi delle storie narrate, dei diritti sia dei bambini che vivono grandi sofferenze come quelli dei bambini seduti in platea, che sembrano avere tutto ma, forse proprio per questo, cui sono negati i loro bisogni-diritti naturali.
Bàbu Teatro Danza dal 2013 fa parte degli Artisti Associati Sosta Palmizi

Perché uno spettacolo sui diritti dell’infanzia

“Art.8 Hai diritto ad avere una tua identità.” [Convenzione Onu sui diritti dell’infanzia e dell’adolescenza]
Ogni bambino, ogni ragazzo, ha diritto a preservare la sua identità, ha diritto a crescere, ad avere luoghi di gioco e di memoria. Alla fine del suo viaggio tra le creature selvagge Max, il bambino protagonista della storia, dopo averle affrontate e sconfitte non otterrà regni o principesse, otterrà se stesso in quanto persona, il suo diritto ad esistere, la sua integrità, il rispetto del suo pensiero e delle sue parole. Pensiamo che in un momento storico come quello in cui i bambini stanno crescendo, affrontare le proprie creature selvagge, con coraggio e non con violenza, per conquistare se stessi e i propri diritti, invece che un castello-telefonino sia un messaggio necessario. Per questo abbiamo sentito la necessità di affrontare queste tematiche attraverso uno spettacolo che è rivolto ai bambini ma accompagna anche il pensiero degli adulti.