In collaborazione con

Istituto Comprensivo Catanoso – De Gasperi

e con
Libreria coi fiocchi-Bookshop di Nani&S
e
Volontarie Nati per Leggere Reggio Calabria

I ragazzi della Scuola secondaria di primo grado dell’Istituto Catanoso – De Gasperi realizzeranno letture ad alta voce in musica per i bambini della Scuola dell’infanzia.

#ioleggoperché è una grande raccolta di libri a sostegno delle biblioteche scolastiche

Quest’anno #ioleggoperché festeggia un compleanno molto speciale: dieci anni di donazioni, eventi, storie di scuole, librerie e biblioteche scolastiche che nel corso di questi anni sono nate e cresciute con tanti nuovi libri.

Ma aprire un libro, è sempre una festa. Un libro può accendere immaginazione e riflessioni. Tra le parole, si può ritrovare un ricordo dimenticato, scoprire luoghi sconosciuti, sentire la musica e vedere le luci di un momento speciale, proprio come una festa!

Venerdì 28 novembre | Auditorium De Gasperi  

ore 10:00

Teatro del cerchio

IL GATTO E LA VOLPE (Aspettando Mangiafuoco)

di Mario Mascitelli
con Mario Aroldi e Mario Mascitelli
assistente alla regia Silvia Nisci

Vincitore 40° Festival Nazionale di Teatro Ragazzi 2022
Candidato Premio Eolo Miglior spettacolo per ragazzi 2019
Con il Patrocinio della Fondazione Nazionale Carlo Collodi

Tutti conosciamo i due personaggi del libro Pinocchio per tutto ciò che combinano durante il
racconto ma quale sarà la loro vera storia? Ci siamo immaginati una panchina e un alberello bonsai
dove i due, in attesa che arrivi Mangiafuoco a cui vendere Pinocchio, si raccontano e ricordano la
loro vita passata e di come si siano ridotti in quello stato miserevole. Vorrebbero andare via ma non
riescono, qualcosa li trattiene, perché capiscono che in quel luogo si sta svolgendo qualcosa di
cruciale e, mano a mano che parlano, scoprono che esiste qualcosa di più importante degli zecchini
d’oro di Mangiafuoco: sta nascendo una nuova amicizia.
Dal 2021, lo spettacolo ha ottenuto il Patrocinio della Fondazione Nazionale Carlo Collodi.

Teatro d’attore
Durata: 55 minuti
Età consigliata: dai 5 anni

Venerdì 5 dicembre | Nido Comunale Il Mago di Oz –

ore 16:30

Le Storie viaggianti di SpazioTeatro e della Biblioteca dei ragazzi e delle ragazze
incontrano i bimbi e le famiglie del Mago di Oz.
Letture e giochi per tutti.

Teatro di figura 
Spettacolo di burattini tradizionali calabresi 
vincitore Premio Otello Sarzi 2014 

di e con Angelo Gallo 
scene e burattini di Angelo Gallo 
Produzione Teatro della Maruca 
Ingresso libero

In un piccolo paese della calda Calabria, un cane lupo ridotto in catene dal suo padrone, scappa seminando il panico in tutta la comunità. Zampalesta incontra gli archetipi che hanno caratterizzato la terra calabra. In un susseguirsi di scene divertenti scopriremo che Zampalesta è il simbolo della paura verso la diversità o mostruosità degli animali. Sarà proprio il colpo di scena finale che ridarà il giusto equilibrio alla storia. Quando il pubblico capirà che le “buone maniere” non sono ridurre alla catena un uomo o un animale ma è l’insegnamento del rispetto per se per gli altri e per la natura.
Lo spettacolo nasce dalla collaborazione artistica tra Angelo Gallo e Gaspare Nasuto, burattinaio napoletano che dal 1989 ricerca per pulcinella nuove strade drammaturgiche di gusto contemporaneo. Il teatro dei burattini o delle guarattelle napoletane nasce presumibilmente cinquecento anni fa a Napoli e da questa magica città si è poi sviluppato e contaminato con altre culture mondiali permettendo a questa antica arte di sopravvivere e rigenerarsi.

Estratti dalla rassegna stampa
[…] Piccolo spettacolo ben congegnato, dal ritmo incalzante, diverte e appassiona
un pubblico di bambini partecipi e si guadagna il plauso anche di chi bambino non è.
Ilpickwick.it – Michele Di Donato, 07/07/2016
[…]uno spettacolo di figura realizzato con materiali di riciclo, manipolati da Angelo Gallo, allievo di Gaspare Nasuto: un messaggio di solidarietà per il diverso di immediata presa su un pubblico eterogeneo, di grandi e piccoli._Corrierespettacolo.it – Claudio Facchinelli, 01/07/2016_
[…] la storia veicola un messaggio etico che interessa il rapporto uomo e animale, proposto in modo accattivante anche per gli adulti. _Paneacquaculture.it – Ester Formato, 09/06/2016_

Come aderire
Le classi interessate a partecipare allo spettacolo devono prenotarsi contattando SpazioTeatro ai recapiti indicati sopra e provvedere al versamento delle quote di partecipazione (€ 6,00) entro l’8 Novembre.
È possibile anche prenotare un breve incontro di preparazione a cura dello staff del Festival, rivolto a ragazzi e docenti. Gli incontri preliminari dovranno essere prenotati entro il 20 Ottobre e saranno disponibili fino alla prima settimana di Novembre.

Sabato 10 novembre

A partire dalle ore 16.00 uno spettacolo itinerante lungo le vie del Corso Garibaldi aprirà ufficialmente la Seconda Edizione del Ragazzi Medfest. 

Venerdì 9 novembre  
ore 17:00 | Libreria L’aquilone | Villa San Giovanni
A caccia di storie – Gatti Ostinati

Per info, prenotazioni e ingresso:
cell.: 328 9358581
email: info@laquilonekids.it

Letture animate. Per tutti, dai 5 anni in su.

“Alle parole urlate preferiscono la mite esuberanza della viva voce, che sia anche sommessa ma viva. É la voce che abita i luoghi inospitali, nonostante il cemento, si insinua e riempie i vicoli, creando nuovi spunti di aria e luce, nonostante le ingiustizie, i soprusi, sussurra a viva voce una verità che ci riscatta dalle brutture. È la voce dei randagi, ostinati cercatori di luce, è la voce dei Gatti Ostinati”.

Dopo avere infiammato con il loro entusiasmo contagioso il Summer Village della scorsa edizione, I Gatti Ostinati ritornano coi loro libri e la loro voce viva per il Ragazzi MedFest 2018. A ospitare le loro letture animate stavolta sarà la libreria L’Aquilone di Villa San Giovanni.

I Gatti Ostinati sono un duo di liberi professionisti, Davide Fischanger e Cataldo Nalli, che dal 1998 si occupa di progetti di promozione della lettura nelle province di Frosinone e Roma. Collaborano continuativamente con il Sistema Bibliotecario della Valle del Sacco. Durante l’anno scolastico svolgono laboratori di lettura in decine di Istituti Comprensivi del Lazio Meridionale. Nel 2015 hanno partecipato alla sezione Off del Salone Internazionale del Libro di Torino. I Gatti sono stati ospiti, con le letture a viva voce, del Parco della Musica di Roma nell’ambito del Festival “Libri come” e del “Festival delle Scienze”, dei Festival “Parolario” di Como e “Caffeina” di Viterbo, del “Ragazzi MedFest – Summer Village” di Reggio Calabria e di “Pordenonelegge”. Per i Gatti “leggere per gli altri” significa suscitare e scoprire emozioni positive, stimolare e arricchire la dimensione dell’ascolto, ritrovare la propria storia nel fiume delle storie raccontate.

Un adattamento capace di incantare giovani e emozionare tutti quei grandi che sono cresciuti fantasticando sulle pagine del più celebre romanzo dello scrittore di L.Frank Baum:“The Wizard of Oz.”.
Dorothy intraprende il suo viaggio in compagnia dello Spaventapasseri, dell’Uomo di Latta e del Leone.
La regia, curata da Stefano Angelucci Marino, rapisce il pubblico, trascinandolo in un viaggio di avventure e colori.

Performance adatta a tutti.

“Come le persone viaggiano anche le storie
Portando sorrisi, speranze e memorie
E danno una mano a chi sta da solo
Gli camminano accanto gli insegnano il volo…”

 Attraverso un collage di storie lunghe e brevi e giocose filastrocche, i Gatti Ostinati danno corpo e voce a un immaginario viaggio in giro per l’Italia, posto sotto il segno di un grande maestro: Gianni Rodari. Un viaggio da raccontare, animare e vivere insieme ai gatti di Torre Argentina, alla sirena di Palermo e al falegname Tre Bottoni. Un viaggio fatto di piccole luci e grandi cuori. Un modo per riconoscersi ancora umani. Una lettura animata per viaggiatori da tre a novantanove anni.

I Gatti Ostinati sono un duo di liberi professionisti, Davide Fischanger e Cataldo Nalli, che dal 1998 si occupa di progetti di promozione della lettura nelle province di Frosinone e Roma. Collaborano continuativamente con il Sistema Bibliotecario della Valle del Sacco. Durante l’anno scolastico svolgono laboratori di lettura in decine di Istituti Comprensivi del Lazio Meridionale. Nel 2015 hanno partecipato alla sezione Off del Salone Internazionale del Libro di Torino. I Gatti sono stati ospiti, con le letture a viva voce, del Parco della Musica di Roma nell’ambito del Festival “Libri come” e del “Festival delle Scienze”, dei Festival “Parolario” di Como e “Caffeina” di Viterbo, del “Ragazzi MedFest – Summer Village” di Reggio Calabria e di “Pordenonelegge”. Per i Gatti “leggere per gli altri” significa suscitare e scoprire emozioni positive, stimolare e arricchire la dimensione dell’ascolto, ritrovare la propria storia nel fiume delle storie raccontate.

Ingresso € 5,00

Per info, prenatazioni e ingresso:
Tel. 0965.375366
Email: info@pandilibri.it

Il progetto Spacciatori di storie nasce a marzo 2018 nell’ambito di Raccontami un castello – nuovi percorsi di narrazione, evento organizzato dalla Biblioteca dei Ragazzi al Castello Aragonese di Reggio Calabria.

Il percorso, guidato da Gaetano Tramontana, ha coinvolto tre giovani attori in un laboratorio incentrato sulla narrazione e in particolar modo sulla narrazione di una fiaba per un pubblico di bambini e ragazzi.

A partire dal repertorio di fiabe della tradizione e dalle raccolte fornite dalla Biblioteca dei Ragazzi, ogni allievo ha scelto la fiaba sulla quale lavorare e durante lo studio ha costruito una sua performance di narrazione della durata di circa 30’.

La prima parte del viaggio ha compreso sia una breve introduzione tecnica alla narrazione teatrale come forma specifica di performance, che una fase di selezione dal patrimonio narrativo – fiabe, leggende, racconti – con l’occhio rivolto ai giovani spettatori ma anche agli adulti, con l’intento di mettere di nuovo in circolo la passione e il fascino per le storie narrate in pubblico.
Consapevoli del fatto che tale fascino non sia scomparso ma solo sopìto, abbiamo provato a rintracciare modalità narrative arricchite di contaminazioni con la cultura contemporanea nelle sue varie accezioni: pop, televisiva, cinematografica e naturalmente teatrale.

Su queste premesse si è basata la scelta compiuta dai giovani performer: due storie della tradizione favolistica – L’acqua della vita e Il drago dalle sette teste – e il poemetto pseudo-omerico Batracomiomachia, ovvero la guerra dei topi e delle rane.

Da qui si è partiti per rielaborare drammaturgicamente le storie, costruire i personaggi/narratori che assumono sul proprio corpo il compito di diffonderle, oltre che nell’ambito dell’evento che li ha originati, viaggiando tra banchi di scuola e altre occasioni aperte a chiunque voglia recuperare il gusto di ascoltare storie e racconti.

Oggi, grazie alla collaborazione della Biblioteca dei Ragazzi, alcune di queste storie viaggeranno attraverso differenti luoghi del Ragazzi MedFest.

Spettacolo di narrazione itinerante ispirato dall’Odissea
Compagnia SpazioTeatro
Con Anna Calarco e Gaetano Tramontana
Installazioni sceniche Gianfranco Scafidi
In video: Renata Falcone, Alessandra Gattuso
Luci e audio: Simone Casile
Debutto: Produzione Speciale Ragazzi MedFest 2018

Matinée per le scuole
CASTELLO ARAGONESE | 16-17 Novembre 
1° turno, ore 9:00
2° turno ore 11:00
Replica serale: venerdì 16 novembre, ore 19:00 (Ingresso 6,00 euro)
Max 35 partecipanti per volta (o due classi)

Incontro con Carola Susani
Dopo lo spettacolo, i ragazzi avranno la possibilità di incontrare la scrittrice Carola Susani, autrice di una recente riscrittura per ragazzi dell’Odissea edita da La Nuova Frontiera Junior.

Le stanze di Ulisse

Preparando Le stanze di Ulisse abbiamo riletto l’Odissea, l’èpos del ritorno, come canto della memoria. Gran parte dell’opera originale è, in effetti, una narrazione di ricordi per voce dello stesso Ulisse. Ci è sembrato per questo immediato scegliere come linguaggio quello del teatro di narrazione.

Allo stesso modo, riprendendo un’idea nata l’anno scorso in occasione del Festival Miti Contemporanei insieme alla Compagnia Scena Nuda, abbiamo avvertito l’urgenza di unire la narrazione al movimento, a un ideale viaggio durante il quale avventurarci nelle stanze della memoria di Ulisse. Da qui la concezione di una narrazione itinerante caratterizzata dallo spostamento di attori e spettatori nello spazio, stanza per stanza.

La memoria, così come la narrazione di una storia, è spesso fallace, non del tutto aderente alla realtà dei fatti. Nella memoria gli eventi subiscono come una sorta di smarginatura: i contorni si sfocano, i suoni si distorcono, le parole sfuggono, il tempo inciampa. Quest’idea di smarginatura ci ha guidati nella stesura drammaturgica della narrazione: lungi dal voler riportare l’ennesima versione didascalica del poema, ci siamo affidati soprattutto alle suggestioni sfuggevoli che ogni canto, ogni tappa di questo viaggio da sempre narrato, ha impresso nella nostra memoria millenaria come esseri umani.

In ogni stanza, la memoria di Ulisse prende forma in oggetti, immagini, figure mutevoli, malleabili, non definitive, che ogni spettatore può leggere e reinventare secondo la sua personale esperienza.
Il racconto procede seguendo un ordine nient’affatto cronologico, ma a scatti discontinui, privilegiando suggestioni tematiche, a braccetto con il nostro Ulisse interiore, quella figura mitica, quell’archetipo insito nella nostra formazione, che ci spinge a procedere in avanti con l’idea di una meta che è un ritorno all’umano.

Ogni stanza è stata affidata alla creatività di Gianfranco Scafidi, artista impegnato in creazioni dal taglio contemporaneo, che ha realizzato per ogni ambiente un’installazione artistica originale, evocativa della tematica narrata: non semplici scenografie, bensì “opere d’arte narranti”, che si fondono con le voci degli interpreti in un continuo scambio di energia.

Per le scuole – Come aderire
Le classi interessate a partecipare allo spettacolo devono prenotarsi contattando SpazioTeatro ai recapiti indicati sopra e provvedere al versamento delle quote di partecipazione (€ 6,00) entro il 7 Novembre.
È possibile anche prenotare un breve incontro di preparazione a cura dello staff del Festival, rivolto a ragazzi e docenti. Gli incontri preliminari dovranno essere prenotati entro il 20 Ottobre e saranno disponibili fino alla prima settimana di Novembre.

Compagnia Teatro della Maruca
di e con Angelo Gallo
scene e burattini di Angelo Gallo
Per un pubblico di tutte le età durata: durata 50’ 

CASTELLO ARAGONESE | 17 Novembre, ore 19:00

Puppet Show è uno spettacolo sulle molteplici sfaccettature del Teatro di Figura.
Viene denominato teatro di figura quella particolare arte teatrale che utilizza burattini, marionette, pupazzi, ombre, oggetti, come protagonisti dello spettacolo teatrale e segni di un linguaggio fortemente visivo e sensoriale.
Qual è la differenza tra marionetta e burattino? Dove nascono i burattini e le marionette? Come si costruiscono? Tra informazioni tecniche e storiche, l’attore/manovratore racconterà diverse storie attraverso l’utilizzo di Burattini, Marionette, Marotte, Muppet e oggetti di scena.
Lo spettacolo si sviluppa alternando momenti divertenti e dinamici, dal ritmo forte e coinvolgente, a momenti drammatici e poetici, in una cornice didattica che offre importanti occasioni di apprendimento e riflessione ad adulti e bambini.

Spettacolo di burattini tradizionali calabresi
vincitore Premio Otello Sarzi 2014
Compagnia Teatro della Maruca
di e con Angelo Gallo
scene e burattini di Angelo Gallo

Matinèe per le scuole dell’infanzia e primarie
CASTELLO ARAGONESE | 16-17 Novembre 
1° turno, ore 9:00
2° turno ore 11:00

In un piccolo paese della calda Calabria, un cane lupo ridotto in catene dal suo padrone, scappa seminando il panico in tutta la comunità. Zampalesta incontra gli archetipi che hanno caratterizzato la terra calabra. In un susseguirsi di scene divertenti scopriremo che Zampalesta è il simbolo della paura verso la diversità o mostruosità degli animali. Sarà proprio il colpo di scena finale che ridarà il giusto equilibrio alla storia. Quando il pubblico capirà che le “buone maniere” non sono ridurre alla catena un uomo o un animale ma è l’insegnamento del rispetto per se per gli altri e per la natura.
Lo spettacolo nasce dalla collaborazione artistica tra Angelo Gallo e Gaspare Nasuto, burattinaio napoletano che dal 1989 ricerca per pulcinella nuove strade drammaturgiche di gusto contemporaneo. Il teatro dei burattini o delle guarattelle napoletane nasce presumibilmente cinquecento anni fa a Napoli e da questa magica città si è poi sviluppato e contaminato con altre culture mondiali permettendo a questa antica arte di sopravvivere e rigenerarsi.

Estratti dalla rassegna stampa
[…] Piccolo spettacolo ben congegnato, dal ritmo incalzante, diverte e appassiona
un pubblico di bambini partecipi e si guadagna il plauso anche di chi bambino non è.
Ilpickwick.it – Michele Di Donato, 07/07/2016
[…]uno spettacolo di figura realizzato con materiali di riciclo, manipolati da Angelo Gallo, allievo di Gaspare Nasuto: un messaggio di solidarietà per il diverso di immediata presa su un pubblico eterogeneo, di grandi e piccoli._Corrierespettacolo.it – Claudio Facchinelli, 01/07/2016_
[…] la storia veicola un messaggio etico che interessa il rapporto uomo e animale, proposto in modo accattivante anche per gli adulti. _Paneacquaculture.it – Ester Formato, 09/06/2016_

Come aderire
Le classi interessate a partecipare allo spettacolo devono prenotarsi contattando SpazioTeatro ai recapiti indicati sopra e provvedere al versamento delle quote di partecipazione (€ 6,00) entro l’8 Novembre.
È possibile anche prenotare un breve incontro di preparazione a cura dello staff del Festival, rivolto a ragazzi e docenti. Gli incontri preliminari dovranno essere prenotati entro il 20 Ottobre e saranno disponibili fino alla prima settimana di Novembre.

Teatro Francesco Cilea 11 novembre 

produzione speciale Ragazzi MedFest 2017
liberamente tratto dal volume “Re Pepe e il vento magico” di Letterio di Francia, Donzelli Editore.

con Monia Alfieri, Anna Calarco, Gaetano Tramontana
scene e costumi Benedetta Dalai
assistente Larysa Sorokina
realizzazione Roberto Morabito
musiche originali Antonio Aprile
assistenza all’allestimento Marcella Praticò
luci Simone Casile
ufficio stampa Adexo
adattamento e regia Gaetano Tramontana

Una reginotta che s’impasta da sola un marito di zucchero e farina, passa sei mesi a setacciarlo, sei mesi a ripetergli sempre la stessa canzone aspettando che cominci a parlare.
Una fanciulla che si traveste per non sposarsi, ma che “impasterà” il proprio destino.
Tutt’e due partono, sperse per il mondo, alla ricerca della propria fortuna.
A queste due fiabe, che rappresentano altrettante figure femminili, approda SpazioTeatro nel suo studio sulle fiabe popolari raccolte da Letterio Di Francia (Palmi 1877 – Torino 1940) e ripubblicate nel 2015 dall’Editore Donzelli con le illustrazioni di Fabian Negrin.
Un forziere, un tesoro all’interno del quale ci siamo addentrati in punta di piedi in occasione della presentazione dell’edizione Donzelli a Reggio Calabria in collaborazione con la Biblioteca dei Ragazzi, presentando alcune delle fiabe in lettura scenica.
Da lì abbiamo avviato un ulteriore approfondimento verso un percorso più propriamente teatrale, per cercare il linguaggio e la forma giusta di una messa in scena che possa esaltare la ricchezza di queste storie.
Un viaggio iniziato oltre un anno fa, quindi, che attraverso varie tappe rappresentate dal progressivo lavoro sui personaggi, le immagini, l’elaborazione delle musiche, le tradizioni popolari e soprattutto la ricerca sui linguaggi verbale e scenico, giunge a compimento con l’allestimento del Vento magico.
Una nuova produzione di SpazioTeatro rivolta a spettatori di ogni età pronti a farsi affascinare dalla fiaba e dal teatro.

Il trailer de “Il vento magico” produzione speciale Ragazzi Medfest 2017

Il mito raccontato ai giovani spettatori
compagnia SpazioTeatro
età dai 6 anni
durata 60′

adattamento e interpretazione Anna Calarco
bambole e scenografia di Marcella Praticò
regia di Gaetano Tramontana

Una produzione pensata per i bambini, ma rivolta anche ai ragazzi, che tratta la nascita e i tortuosi percorsi di un giovane amore. Così il mito di Amore e Psiche viene riletto con un linguaggio che lo trasforma in una fiaba centrata sulla vittoria dell’amore su invidia e gelosia. Scremando tutta la componente erotica del mito originario, il racconto si concentra sulla potenza dell’amore su tutto. Zefiro, il vento servitore di Amore, qui diventa il narratore e il motore della vicenda: il vento che porta fino ai nostri giorni una storia così antica e universale sottolineando la solidarietà insita nella storia: Psiche non avrebbe potuto superare le prove a cui veniva sottoposta dalla gelosa Afrodite se l’universo intero non fosse accorso in suo aiuto. Con l’aiuto delle bambole Anna Calarco/Zefiro sperimenta un approccio originale alla storia, incarnando al tempo stesso uno dei protagonisti della vicenda, il narratore e lo stesso spazio fisico-teatrale della pièce.

LINK SPETTACOLO: Amore Love Psiche

La Compagnia
SpazioTeatro nasce a Reggio Calabria nel 1999 finalizzando sin da subito la propria attività alla produzione di spettacoli teatrali, organizzazione di rassegne e festival, formazione di giovani attori.
Si volge a un teatro di ricerca, che coinvolga non solo la memoria e la parola ma tutto il corpo, un teatro che sia innanzitutto comunicazione, comunione fra attore e spettatore e, non ultimo, crescita intellettuale e civile dell´individuo. Per questo gran parte dell’attività di SpazioTeatro è rivolta ai giovani, che possono rintracciare nel teatro elementi di formazione parallela a quella istituzionale e addirittura esperienze di autoformazione.
Dal 2002 SpazioTeatro risiede stabilmente nella Sala SpazioTeatro, in Via S.Paolo 19/a a Reggio Calabria.
Dal 2011 inizia un percorso di avvicinamento e approfondimento verso il Teatro Ragazzi: nasce PalcoGiochi laboratorio dedicato ai bambini, e SpazioTeatro Ragazzi, una rassegna e un repertorio di spettacoli pensati e prodotti per i giovani spettatori.

sito web: www.spazioteatro.net

Il progetto
Yosonu è il progetto solista di Peppe “drumz” Costa, batterista (dal 1997) di diverse formazioni di generi diametralmente opposti, dal death metal al reggae: Memories of a lost soul, Marvanza Reggae Sound, Carmine Torchia, Adriano Modica, Teresa Mascianà, Scarma e altri ancora, in più da poco voce negli Hot Rod. Con Yosonu cambia ulteriormente – drasticamente – rotta sperimentando e sviluppando l’idea di comporre musica contemporanea senza la presenza di alcuno strumento musicale. Il corpo (body percussion), gli oggetti di uso quotidiano e la voce sono i soli “strumenti” su cui si sviluppa l’idea Yosonu. Con la media di 70 concerti l’anno, Yosonu gira in lungo ed in largo l’Italia e ad aprile 2016 sbarca anche in Inghilterra per un mini tour. In parallelo a Yosonu come solista nasce nel 2016 un duo con Paolo Tofani, storico chitarrista degli AREA, in un progetto di musica spontanea che si muove nella ricerca di soluzioni e dimensioni nuove in ambito sonoro. Infine, il suo approccio alla musica del corpo e degli oggetti “a costo zero” è inoltre alla base dei laboratori di propedeutica musicale per bambini e adulti di cui si occupa Peppe, sviluppati in parallelo al suo percorso di studi della linea pedagogica Orff presso la sede italiana a Roma.

sito web: www.giuseppecosta.net

teatro di narrazione e danza
compagnia Rosso Teatro
età dai 6 anni in su
durata 50′
spettacolo vincitore di IN-BOX Verde 2016

testo Roberto Anglisani, Marianna Batelli e Alessandro Rossi
con Marianna Batelli e Alessandro Rossi
musiche originali Marcello Batelli
coreografie Marianna Batelli
costumi Mirella Salvischiani
regia Roberto Anglisani

Nel paese dove vivono Philéas e Cybelle non si parla quasi mai: qui le parole vanno comprate e mica tutti i bambini possono permetterselo. Così Philéas, quando si innamora di Cybelle, non ha abbastanza soldi nel salvadanaio per dirglielo. Tre parole riesce a rubarle al vento, e poi ha con sé una parola speciale. Uno spettacolo di narrazione e danza, un racconto sull’importanza delle parole e delle storie da poter raccontare, dove gli occhi e le orecchie possono immaginare mondi nuovi, emozioni che non sono visibili se non attraverso il corpo e il movimento.

La Compagnia
Rosso Teatro è una struttura di organizzazione, produzione e promozione di Teatro per l’infanzia e la gioventù sotto la direzione di Alessandro Rossi. Nasce con l’obiettivo di diffondere la cultura del teatro per l’infanzia attraverso attività di diffusione, programmazione e produzione. Assieme ad Atelier Teatro Danza, realizza un percorso di creazione e sperimentazione artistica nell’ambito del teatro contemporaneo e del teatrodanza. Alcuni dei loro lavori vengono ospitati presso: 12^ e 13^ Biennale de la Danse de Lyon, Les Hivernales de Avignon, Lavori in Pelle e AnticorpiXL di Ravenna, Certamen Danza Y Arte Escénicas di Madrid, Bonnie Bird Theatre di Londra, Biennale Danza di Venezia, Sguardi-Festa/Vetrina del Teatro Contemporaneo Veneto.

sito web: www.rossoteatro.it

Takabum Street Band

Collettivo di soli strumenti a fiato e percussioni che propone in strada cosi come nei clubs una miscela di suoni funk e easy, carburante di un viaggio fatto da composizioni originali e riadattamenti dei più celebri brani della tradizione jazzistica americana e della canzone italiana. Il viaggio sonoro è una cavalcata verso il giardino della mente, dove tutt’attorno danzano enormi girasoli a ritmo di un funky fortemente contaminato da sonorità mediterranee, toccando poi sponde balcaniche per sconfinare nettamente in una teatralmente ben accurata esplosione di swing delle dixieland band neworlinesi degli anni ’30, ska, balkan e word music.

Takabum nasce nel 2009 dall’incontro delle diverse esperienze musicali di Giuseppe Oliveto (trombone, composizioni e arrangiamenti) e Marco Mazzuca (sax baritono) e si concretizza nelle note di Gianfranco de Franco (sax contralto), Alberto La Neve (sax tenore), Alessandro La Neve (sax baritono), Francesco Caligiuri (sax baritono), Nando Farina (sax soprano), Daniel Enrique Ibarra (tromba), Emanuele Calvosa (tromba), Mario Gallo (Sousaphone) e nei ritmi travolgenti di Francesco Montebello (Cassa) e Gianfranco Esposito (Rullante e percussioni). Ha all’attivo numerose esibizioni in festival e manifestazioni.
L’ensemble ha partecipato a un progetto riguardante musiche dal mediterraneo con il percussionista/cantante marocchino Nour Eddine Fatty, dal titolo Zagora Moon, il quale si è concluso con un concerto tenutosi al Blanda Festival, il primo festival di musica araba organizzato in Italia, tenutosi al Forum di Assago (Mi) nel gennaio 2012, aprendo il concerto alla star mediorientale Nancy Ajram.

sito web: www.takabum.com/

Peppe Costa Yosonu

Yosonu è il progetto solista di Peppe “drumz” Costa, batterista (dal 1997) di diverse formazioni di generi diametralmente opposti, dal death metal al reggae: Memories of a lost soul, Marvanza Reggae Sound, Carmine Torchia, Adriano Modica, Teresa Mascianà, Scarma e altri ancora, in più da poco voce negli Hot Rod. Con Yosonu cambia ulteriormente – drasticamente – rotta sperimentando e sviluppando l’idea di comporre musica contemporanea senza la presenza di alcuno strumento musicale. Il corpo (body percussion), gli oggetti di uso quotidiano e la voce sono i soli “strumenti” su cui si sviluppa l’idea Yosonu. Con la media di 70 concerti l’anno, Yosonu gira in lungo ed in largo l’Italia e ad aprile 2016 sbarca anche in Inghilterra per un mini tour. In parallelo a Yosonu come solista nasce nel 2016 un duo con Paolo Tofani, storico chitarrista degli AREA, in un progetto di musica spontanea che si muove nella ricerca di soluzioni e dimensioni nuove in ambito sonoro. Infine, il suo approccio alla musica del corpo e degli oggetti “a costo zero” è inoltre alla base dei laboratori di propedeutica musicale per bambini e adulti di cui si occupa Peppe, sviluppati in parallelo al suo percorso di studi della linea pedagogica Orff presso la sede italiana a Roma.

sito web:
http://www.giuseppecosta.net/

teatro di burattini tradizionali napoletani e calabresi
compagnia Teatro della Maruca
età dai 5 anni in su
durata 50’
di e con Gaspare Nasuto e Angelo Gallo
scene e burattini Gaspare Nasuto e Angelo Gallo

In paese fervono i preparativi per l’imminente matrimonio di Pulcinella e Teresina, tutti sono invitati. Le specialità del banchetto nuziale sono i prodotti tipici delle terre del sud Italia e le immancabili uova freschissime. Rusaru e Ciccillo sono due contadini soci e amici per la pelle, il primo calabrese, il secondo napoletano, che invitati al matrimonio di Pulcinella gli faranno da testimoni. Qualcosa, però, non va nel verso giusto, è da un pò di tempo che la terra dei loro campi è maleodorante, le piante che vi sono coltivate muoiono e le loro galline stanno male tanto da non fare più uova. Allora si scoprirà che qualcuno sta seminando rifiuti tossici nelle campagne dei due contadini inquinando la terra e corsi d’acqua. Saranno proprio Pulciunella e Zampalesta a scoprire e a portare alla luce uno dei fenomeni più inquietanti della nostra storia contemporanea.

La Compagnia
Il Teatro della Maruca nasce ad opera di Angelo Gallo, Carlo Gallo e Alessio Totaro, giovani professionisti del teatro che nel 2008 intraprendono un percorso comune, producendo e mettendo in scena spettacoli teatrali destinati all’esigente pubblico contemporaneo.
Nel 2012 la compagnia è impegnata nella costruzione del primo Spazio Off della Città di Crotone, una piccola struttura indipendente che ospita la rassegna di teatro, laboratori e seminari artistici per bambini e adulti.
La vocazione della compagnia è fortemente incentrata su un teatro rivolto non solo ai bambini ma anche agli adulti, producendo sia spettacoli di burattini che di carattere più propriamente di parola, promuovendo una ricerca filologica, antropologica, storica e sociale sulle tradizioni popolari, sulle vite e memorie della Calabria; mette in scena i testi scritti sia in italiano che nella lingua calabrese della fascia ionica.
Gli spettacoli prodotti dalla compagnia passano in rassegna in importanti teatri e Festival nazionali e internazionali come il Festival di Varsavia, Festival Primavera dei Teatri di Castrovillari, MittelFest di Cividale, Festival Internazionale del Teatro di Porto Sant’Elpidio, Festival Arrivano dal Mare di Gambettola e TetrOltre di Lamezia Terme. Nel 2014 Teatro della Maruca vince il PREMIO OTELLO SARZI con lo spettacolo “Zampalesta u cane tempesta”.  Nel 2015 cura la preparazione attoriale di un gruppo di migranti per la realizzazione del cortometraggio “Penalty” per la regia di Aldo Iuliano e la fotografia di Daniele Ciprì. Nel 2016 si aggiudica il PREMIO CASTEL FIABA per la ricerca e l’impegno nel teatro ragazzi; dà vita alla prima edizione del Premio Teatrale Laura Casadonte col fine di promuovere le nuove drammaturgie del panorama nazionale.

teatro su nero, teatro d’attore e di figura
compagnia Teatro del Buratto
età 4-7 anni
durata 50’

testo e regia Aurelia Pini
in scena Marialuisa Casatta, Nadia Milani, Matteo Moglianesi
scene Marco Muzzolon
disegno luci Marco Zennaro
pupazzi di Marialuisa Casatta, Elena Veggetti
direttore di produzione Franco Spadavecchia

“I mostri non esistono!”

Così dicono i grandi, ma Alice, che è una bambina, non lo pensa affatto; a lei piacciono i mostri: li disegna, ci gioca, gli parla, li addomestica, creando con loro dei legami di amicizia. Poi c’è lui: Sigfrido. Un piccolo mostro morbido, paziente, da abbracciare quando si è tristi; quando è buio le fa compagnia, dorme nel suo lettino. È un amico con le ali di drago, a cui confidare tanti segreti, condividere le emozioni, anche la paura.

Alice è una bambina, che affronta i riti del sonno, non vuole che il papà l’aiuti, perché fare da sola è da grandi. “Buona notte Alice”, le dice il suo papà dall’altra stanza e Alice, abbracciata a Sigfrido, dorme. L’immaginario mostruoso che abbiamo dentro vuole uscire, vuole farsi conoscere e il linguaggio della fantasia è quello che meglio di tutti può raccontarlo, per poi aiutarci ad affrontare il mondo con tutti i suoi ostacoli.

La Compagnia
Teatro del Buratto. Nato nel 1975, il Teatro del Buratto ha da sempre orientato la produzione con un’attenzione particolare al momento musicale, all’aspetto pittorico, grafico e di immagine, nella direzione di un “teatro totale”, dove alle consuete tecniche d’attore, che fanno uso di linguaggi verbali e gestuali, si accompagna una ricerca nel teatro d’animazione secondo le tecniche più diverse. Qualificato fino a qui come Teatro Stabile di Innovazione, il Teatro del Buratto è riconosciuto e sostenuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dalla Regione Lombardia, dalla Provincia e dal Comune di Milano.

teatro d’attore
compagnia SpazioTeatro
età dai 6 anni in su
durata 50′

di Guido Quarzo
con Mimmo Fiore e Gaetano Tramontana
elementi scenici Marcella Praticò
regia Gaetano Tramontana

Mastino è cattivo che più cattivo non si può!
Non ha paura di niente e di nessuno: è rozzo, ignorante e si porta sempre dietro la sua nera cattiveria.
Poi un giorno incontra (o meglio: si scontra con) Biancaluna, e la sua vita cambia per sempre. Parte da qui la rocambolesca e divertente storia “Mastino e Biancaluna” scritta da Guido Quarzo, esperto autore di narrativa per ragazzi, vincitore nel 1995 del Premio Andersen, il più prestigioso riconoscimento italiano attribuito ai libri per ragazzi e ai loro autori. La storia di Mastino, che per amore si mette in cerca della sua paura, viene rivisitata da Gaetano Tramontana e Mimmo Fiore, con la collaborazione di Marcella Praticò (elementi scenici e costumi) e Domenico Loddo (illustrazioni).
Fra teatro narrazione, comica e cantastorie, la messa in scena di SpazioTeatro è un mix di ironia, divertimento, brivido e riflessione.

LINK SPETTACOLO: Mastino e Biancaluna

La Compagnia
SpazioTeatro nasce a Reggio Calabria nel 1999 finalizzando sin da subito la propria attività alla produzione di spettacoli teatrali, organizzazione di rassegne e festival, formazione di giovani attori.
Si volge a un teatro di ricerca, che coinvolga non solo la memoria e la parola ma tutto il corpo, un teatro che sia innanzitutto comunicazione, comunione fra attore e spettatore e, non ultimo, crescita intellettuale e civile dell´individuo. Per questo gran parte dell’attività di SpazioTeatro è rivolta ai giovani, che possono rintracciare nel teatro elementi di formazione parallela a quella istituzionale e addirittura esperienze di autoformazione.
Dal 2002 SpazioTeatro risiede stabilmente nella Sala SpazioTeatro, in Via S.Paolo 19/a a Reggio Calabria.
Dal 2011 inizia un percorso di avvicinamento e approfondimento verso il Teatro Ragazzi: nasce PalcoGiochi laboratorio dedicato ai bambini, e SpazioTeatro Ragazzi, una rassegna e un repertorio di spettacoli pensati e prodotti per i giovani spettatori.

sito web: www.spazioteatro.net