Produzione SpazioTeatro
in collaborazione con La Biblioteca dei Ragazzi, Scena Nuda Festival Miti Contemporanei
Di Anna Calarco
Con Anna Calarco, Gaetano Tramontana
sonorizzazioni dal vivo a cura di Yosonu
elementi scenici Larysa Sorokina
genere teatro d’attore
narrazione e kamishibai
età consigliata dai 9 anni
durata 60 minuti

Il mito di Atalanta pone al centro una tematica estremamente attuale: la parità.Ripudiata dal padre perché femmina, Atalanta cresce nei boschi, allevata dagli orsi, e diviene discepola di Artemide.Abilissima nella caccia, insuperabile nella corsa, torna tra gli esseri umani ma continua a cercare il suo equilibrio sul mondo, combattuta tra il “richiamo della specie” e la volontà di rimanere libera. Prende parte ad alcune delle più grandi imprese narrate dal mito (la spedizione di Argo, la caccia di Calidonia) al fianco dei più valorosi eroi greci.Decisa a non sposarsi, pone alle sue nozze una condizione insuperabile. Infine, come sempre accade nel mito, il Fato determina la suastoria. La scena si compone solo di oggetti ed elementi collegati alla terra (sassi, legno, lana, argilla, cenere). Ogni oggetto, e ogniazione ad esso legata, richiama simbologie connesse al mito e citazioni delle sue interpretazioni nell’arte classica e contemporanea.Le illustrazioni usate per il kamishibai provengono da edizioni del racconto rodariano illustrate da Emanuele Luzzati e Fabian Negrin.

SpazioTeatro
DI VELA IN VELA
Racconti del tempo di prima

PRIMA NAZIONALE
con Anna Calarco e Renata Falcone
scrittura di scena: Anna Calarco, Renata Falcone e Ernesto Orrico
musiche originali e direzione ritmica: Peppe Costa
scene e costumi: Virginia Melis
luci e audio: Simone Casile
regia: Ernesto Orrico
età: 14+/adult*

Due figure femminili si muovono in uno spazio essenziale, forse è la cella di un vecchio carcere, forse è la stanza dei giochi di un castello immaginario, forse è la cambusa di un vascello fantasma. Le due donne ingannano il tempo giocando a rubarsi le parole, rievocando storie arcaiche e un po’ misteriose, accennando strane canzoni e ballando disordinatamente. E aspettano. L’attesa dà forma a domande e storie che rimbalzano dall’una all’altra come in un gioco di specchi. Ogni domanda porta sempre a un’altra domanda, ogni storia a una storia. Domande e storie animano il loro cammino interiore. Una partitura di racconti che si intrecciano con ricordi e riflessioni sul tempo, sul senso dello stare al mondo, sugli eterni “perché” che accompagnano la formazione e la crescita dell’essere umano.
Un corpus teatrale intessuto di dialoghi, narrazioni e contrappunti sonori. Una scrittura di scena collettiva ispirata dalla lettura dei testi del Subcomandante Marcos.

Evento organizzato con
il sostegno di
AMA Eventi Calabria

Il Concerto per Jack London, è un melodramma jazz d’amore e pugilato che vede incontrarsi teatro e musica e porta alla ribalta musicisti di caratura internazionale quale Fabrizio Bosso alla tromba e Luciano Biondini alla fisarmonica, accompagnati da un narratore di calibro quale Silvio Castiglioni.
Lo sviluppo artistico del progetto è stato affidato a Silvio Castiglioni per la parte testuale e di regia e a Fabrizio Bosso e Luciano Biondini per le musiche. Ne scaturisce un omaggio allo scrittore statunitense più tradotto, di cui nel 2016 di celebrava il centenario della morte, il padre di Zanna Bianca e del Richiamo della foresta, giornalista, ma anche cercatore d’oro, pescatore di ostriche, vagabondo, attivista sociale e tanto altro, ed ebbe un enorme successo grazie ai suoi romanzi.
Lo spettacolo è tratto dal suo racconto The Game (Il gioco o Lo sport del ring, a seconda delle traduzioni), liberamente adattato da Silvio Castiglioni per renderlo congeniale per la scena. Un racconto di pugilato al ritmo del miglior cronista sportivo quale seppe essere, tra le tante altre cose, e insieme una commovente e straziante storia d’amore. Sullo sfondo la colonna sonora duttile e sulfurea della tromba di Bosso e della fisarmonica di Biondini.

di Gaetano Colella
con Roberto Anglisani
regia Maria Maglietta
musiche Mirto Baliani
produzione CSS Teatro stabile di innovazione del FVG
età consigliata 10+

“Il progetto che Maria Maglietta ed io abbiamo sviluppato, con l’intervento musicale di Mirto Baliani, nasce dall’intento di affrontare il tema della diversità. Abbiamo innanzitutto cercato di non restringere questo tema ad una diversità specifica, ma abbiamo deciso di parlare della diversità in una forma archetipa. Per questo ci siamo rivolti a una figura mitologica come il Minotauro. Anni addietro ero stato colpito dalla lettura de Il Minotauro di Dürrenmatt, dove viene messa in evidenza la solitudine del diverso e il suo desiderio di incontrare l’altro. Dürrenmatt rinchiude il Minotauro in un labirinto di specchi creando così per lui una finta moltitudine di minotauri che lo circondano, ma che non sono altro che immagini rispecchiate di lui stesso. I minotauri specchiati danno al Minotauro la sensazione di non essere solo, ma sono così uguali a lui che lo fanno sentire ancora più solo. Quando arriva Teseo travestito da Minotauro, allora il Minotauro si accorge di avere davanti un diverso da sé. E per la felicità comincia a danzare, e danza la danza della fratellanza, la danza dell’amicizia, e quando si butta a braccia aperte verso Teseo e lo abbraccia, proprio in quel momento Teseo lo pugnala alle spalle. Un altro testo che ha ispirato il nostro lavoro è il racconto di Borges, Asterione. In questo racconto Borges ci descrive la reazione della gente alla vista del Minotauro che è uscito dal labirinto e cammina nel paese. Le reazioni sono così violente e discriminanti che il Minotauro torna a rifugiarsi nella sua prigione, Il labirinto, creato per difendere gli uomini dal Minotauro e per difendere il Minotauro dagli uomini. E il labirinto è il centro della nostra creazione. Il drammaturgo Gaetano Colella ha immaginato un incontro tra il Minotauro e Icaro ragazzino. I due si incontrano grazie ad un pallone lanciato per sbaglio nel labirinto da Icaro che andrà a recuperarlo e lì vedrà per la prima volta “Il Mostro” di cui tutti hanno paura. Ma Icaro non fugge e piano piano conosce quell’essere rinchiuso, ascolta i suoi racconti e ne diventa amico fino a tentare di difenderlo da Teseo che è venuto per ucciderlo. Non ci riuscirà e non gli resterà altro che difendere il suo amico in un discorso alla città di Creta che non ha saputo ascoltare e quindi non ha potuto conoscere e di conseguenza amare uno dei suoi figli : il Minotauro”.
Roberto Anglisani