Il Kamishibai (spettacolo teatrale di carta) è una forma di narrazione nata nel Giappone nel XII secolo e tuttora viva nella tradizione.

Il cantastorie (in gappponese gaito kamishibaiya) si spostava di villaggio in villaggio in bicicletta, narrando le proprie storie ai bambini che si radunavano intorno a lui richiamati dal suono di uno strumento in legno chiamato hyoshigi.
Apriva allora il suo piccolo teatro in legno dentro al quale scorrevano le immagini dipinte raffiguranti i passaggi più importanti delle storie, unendo la propria voce narrante per un racconto semplice e coinvolgente al tempo stesso.

Recentemente questa tradizione ha ripreso vigore e si è diffusa anche in Occidente, aggiornata con nuove immagini e storie e con un linguaggio moderno che unisce l’accuratezza delle illustrazioni all’abilità affabulatoria del narratore.

La Biblioteca dei Ragazzi inaugura al Ragazzi MedFest i propri Kamishibai ribattezzandoli Storie viaggianti.

Gli appuntamenti saranno curati da Anna Calarco, attrice teatrale e co-fondatrice della Biblioteca dei Ragazzi.

Ecco il calendario di tutti i pomeriggi dedicati al Kamishibai:
– lunedì 18, h 16:00 sala SpazioTeatro, via San Paolo 19/a
– mercoledì 20, h 16:00 Libreria Pan di Libri, via Santa Caterina 220 B/C
– venerdì 22, h 17:00 Castello Aragonese

Sabato 23 novembre • Auditorium U. Zanotti Bianco, Reggio Calabria, ore 18:30

| da Carlo Collodi
| di e con Angelo Gallo
| produzione Teatro della Maruca
| ingresso € 5,00

La storia più raccontata da sempre per grandi e piccini. In questo spettacolo Pinocchio prende vita così proprio come viene raccontato. Nasce da un pezzo di legno, scolpito e vestito dalle mani di Geppetto. Ma ai nostri giorni chi è Geppetto? chi è la Fata turchina? chi sono il Gatto e la Volpe?…e soprattutto chi è Pinocchio? Che senso ha raccontare Pinocchio senza paragonare i personaggi principali e i luoghi della storia ai giorni nostri?

Un meraviglioso viaggio nel teatro di figura, partendo dalla tecnica dei burattini a guanto passando poi dalle marionette alle marottes e per concludere al teatro d’oggetto, con materiali di riciclo, attraverso il quale si darà vita all’enorme pescecane che inghiottirà Pinocchio. Lo spettacolo, recitato dal vivo, si rifà alle prime forme di teatro ragazzi del panorama italiano nel quale il pubblico non solo prende parte ma diventa protagonista nel susseguirsi di colpi di scena.

Uno spettacolo semplice, forte e tenero allo stesso tempo in cui il linguaggio evocativo del teatro di figura si mette a servizio della storia che ha accompagnato l’infanzia di ogni bambino. Gli oggetti, i burattini, le marionette e le scene sono state completamente costruite e dipinte a mano da Angelo Gallo.

Angelo Gallo, fondatore del Teatro della Maruca, ha vinto il Premio Otello Sarzi nel 2014. Con i suoi pupazzi e burattini ha varcato le soglie dei più prestigiosi festival e teatri del panorama nazionale ed europeo. Fra i teatri e le manifestazioni che hanno ospitato le creazioni di Angelo Gallo: Teatro Quirino Roma, Teatro Vascello Roma, Teatro India Roma, Teatro Cristallo Trieste, Teatro dei 3 mestieri Messina, Piccolo teatro dell’università della Calabria, Mittlefest Pordenone, Primavera dei Teatri Castrovillari, Festival di Varsavia, Teatro Oltre Lamezia Terme, Ragazzi MedFest Reggio Calabria, I teatri dal mondo, Transumanze Festival, Festival Di Leoncavallo.

Ernest Egg, è un progetto editoriale cross-mediale, ossia: un progetto che nasce come libro, che vuole diventare gioco da tavolo, eBook interattivo, ma soprattutto cortometraggio in stop motion.

Ernest Egg, avventuriero, scienziato, “cacciatore di leggende” e pasticcione è il protagonista di una creazione letteraria che gioca con gli stilemi del romanzo di avventura dell’800 e la commedia slapstick americana degli anni d’oro di Hollywood. Quindi per intenderci da Jack London a Jules Verne, con un tocco di comicità che passa dalle parti di Stan Laurel e Oliver Hardy e arriva a Charlie Chaplin e ai Fratelli Marx.

L’idea nata come libro illustrato, si è evoluta nella forma di corto animato in stop motion, il tutto grazie all’apporto di tante professionalità di eccellenza, per il 90% di origine italiana, motivo di vanto in più dato che in Italia prodotti di questo tipo, per diverse ragioni, non vengono realizzati al di fuori di circuiti meno mainstream. Alla realizzazione del cortometraggio hanno partecipato lo youtuber Claudio di Biagio come regista, Pino Insegno e Giobbe Covatta, voci rispettivamente di Ernest e del Capitano A. Bach.

Di Ernest Egg sono uscite tre pubblicazioni: A TastyChronicle from the Delicia Island – Il diario di Ernest Egg (2015), In scena (2018), Yenzeim (in pubblicazione).

Gli autori

Francesco Polizzo (sceneggiatore, in arte Paul Izzo)

Appassionato di fumetti, cinema e animazione, ha frequentato  corsi di sceneggiatura tenuti da docenti quali Laura Scarpa, Antonio Serra, Gianfranco Manfredi e Francesco Artibani. Lettore onnivoro, comincia a pubblicare web comics utilizzando la piattaforma Verticalismi.it e crea la saga di Viole(n)T Hill. Ha al suo attivo diverse pubblicazioni per editori nazionali altre per il mercato anglofono e ha collaborato alla stesure di storie per Diabolik, per L’Insonne e Robotics (Shockdom). Ha realizzato tre episodi di Azarov – L’Orso di Kodiak (su The Steams, Noise Press), American Feed (autoproduzione targata Masnada – 2 pubblicazioni) e una prima graphicnovel dal titolo Le Due Nazioni (Manfont). Nel 2015 ha avuto la nomination come migliore sceneggiatore al Gran Guinigi al Lucca Comics per la storia corale Racconti Indiani di Passenger Press e nel 2017 al Premio Boscarato come autore rivelazione per la graphicnovel Le Due Nazioni.

Stefano Bosi Fioravanti

Illustratore, grafico, autore e insegnante, ha collaborato con diverse case editrici e aziende, puntando sempre alla sperimentazione e all’innovazione. Attualmente è impegnato insieme a Paul Izzo nello sviluppo del progetto Ernest Egg, di cui è illustratore e creatore degli oggetti e dei modelli utilizzati per i cortometraggi. Si forma allo IED

– Istituto Europeo di Design dove oggi collabora come docente.

Libreria Nuova Ave, Corso Giuseppe Garibaldi, 206, 89125
Reggio Calabria RC

| di Dario De Luca
| liberamente tratto dall’omonimo romanzo di Mark Twain
| con Elisabetta Raimondi Lucchetti e Davide Fasano
| spazio scenico, disegno luci e regia Dario De Luca
| assistenza alla regia Gianluca Vetromilo
| costumi e oggetti di scena Rita Zangari
| elementi scenografici e puppet Angelo Gallo – Teatro della Maruca
| audio e luci Vincenzo Parisi
| organizzazione Rosy Chiaravalle
| ufficio stampa Valeria Bonacci
| distribuzione Radice di due
| produzione Scena Verticale 
Età consigliata: dai 6 anni in su 

La guerra dei sessi è antica quanto l’umanità. Ed è quello che scopre Mark Twain traducendo il manoscritto originale – come lui racconta con il suo consueto senso dell’umorismo – dei diari di Adamo ed Eva.
Partendo da questa “storica” traduzione, racconteremo le inquietudini ed il modo di pensare dei primi due abitanti del pianeta, Adamo ed Eva, che cercheranno di intendersi nonostante le loro evidenti diversità. Trasformeremo una storia di costole, serpenti e mele in una dissertazione sulle relazioni tra uomo e donna usando le armi dello humor e del nonsense.
Avremo accesso ai pensieri segreti del primo uomo e della prima donna, e constateremo con allegria che le relazioni tra i due sessi non sono poi così cambiate da quando Dio ha creato il nostro mondo. Sì, perché scopriremo che questa coppia dell’Eden non è molto diversa da qualsiasi altra coppia di oggi, che essa viva a New York, Parigi o Castrovillari.
Tra mille discussioni e punti di vista agli antipodi, la coppia imparerà ad accettare e infine amare le diversità dell’altro e dopo 40 anni di vita in comune ci sarà spazio anche per la tenerezza e, di fronte alla tomba di Eva, Adamo confesserà:
«Ovunque Lei fosse, quello era l’Eden».

*** 

Scritto da Mark Twain tra il 1883 e il 1884, The diaries of Adam and Eve, ritrae con un linguaggio molto semplice, pieno di ironia, la famosa coppia della Genesi nella sua intimità, attraverso il geniale artificio della scoperta dei diari di entrambi.
Nel 1884 l’autore di Tom Sawyer e Huckleberry Finn era già una figura pubblica riconosciuta, che godeva, negli Stati Uniti come in Europa, di un enorme prestigio e di una grande fama. La divulgazione dei Diari però si rivelò più complicata di quanto l’autore avesse previsto. Nonostante le grandi insistenze di Twain, molti dei suoi editori si rifiutarono di pubblicare il testo.
Gli sforzi di Twain saranno coronati nel 1906. Quel libro, che troppo a lungo aveva ingiustamente sollevato tante polemiche, venne altrettanto ingiustamente considerato un’opera minore del grande scrittore. È stato necessario attendere circa 100 anni prima che questo magnifico testo ricevesse l’attenzione meritata e dovuta.

Sabato 16 novembre • Teatro di strada sul Corso Garibaldi, Reggio Calabria, ore 16:00

Il mondo di Alice in stile steampunk e in una pazza versione itinerante lungo le strade del centro per dare il via al nuovo Ragazzi MedFest! 

Domenica 17 novembre • Auditorium U. Zanotti Bianco, Reggio Calabria, ore 18:30

| Regia di Luca Sargenti
| Ingresso 5,00 €
| Età consigliata: dai 6 anni e per tutti gli adulti

Un inno ad uno dei più antichi sogni dell’uomo: il volo! Chi di noi non ha sognato almeno una volta di vincere la resistenza della gravità e di librarsi nell’aria come un uccello, per guardare dall’alto la vita? Lo spettacolo vuole rendere omaggio a uno dei pionieri del volo: questa è la vera e incredibile storia di Don Abdon Menicali di Todi, un prete umbro che credeva nella povertà, nell’amore nella pace e soprattutto nella libertà degli uomini e dei sogni. Un uomo che nell’Ottocento progettò e costruì diverse macchine volanti, lanciandosi dalla cima della sua Chiesa per testarle, un uomo che aveva un messaggio di pace per l’umanità e che credeva in una frase che oggi vogliamo ripetere ai più giovani: “I sogni possono diventare realtà se si è disposti a sacrificare tutto per realizzarli”

La Compagnia Teatrale Accademia Creativa è stata fondata da Luca Sargenti a Città di Castello (PG) ed è diventata in tanti anni di attività una importante realtà internazionale con produzioni di grande impatto dove teatro classico, teatro di strada, teatro ragazzi e teatro di immagine si fondono e si sommano.