Una narratrice e un pupazzo. Una scena essenziale, due cubi di legno e una pedana per dare inizio ad un viaggio. Un viaggio attraverso la storia di un popolo, quello tzigano, attraverso l’accettazione del diverso, il superamento delle avversità della vita, l’amicizia e la capacità di immaginare che il proprio destino non sia scritto ma è in continuo cambiamento. L’attrice Daria Paoletta riscrive la storia appartenente alla tradizione zigana, dal titolo “Il fiore azzurro”. In scena con lei un pupazzo con il quale dà vita ad dialogo tra le due parti: il teatro di figura e la tecnica della narrazione. Tzigo, questo il nome del protagonista della storia, è una figura in gommapiuma scolpita da Raffaele Scarimboli, che decide di mettersi in cammino sulla strada ‘alla ricerca della fortuna e della felicità.

Un viaggio iniziatico, dove l’andare di Tzigo corrisponde ad una ricerca identitaria. La narratrice è per Tzigo un’amica, una compagna, una spalla su cui piangere e, al tempo stesso, colei che disegna per lui gli spazi, attraverso un utilizzo sapiente della sua voce e del suo corpo d’attrice. Tzigo dal bosco si ritrova a casa della strega e sulla tomba della sua mamma. L’eroe di questa storia popolare descrive l’antico andare, quello dei passi lenti, attraversandole stagioni, incontrando aiutanti magici, l’alternarsi del giorno e della notte, e tutto ciò crea il tempo necessario in cui si favorisce la crescita. Esso diventa il tempo delle scoperte, delle paure e dei silenzi, il tempo delle domande.

Cosa sono la fortuna e la felicità? Cosa significa essere zigano,oggi? Chi ha scritto la sua storia? La sfida autentica del linguaggio teatrale è di condurre anche i più piccoli alle domande della vita, senza cadere nella retorica, senza dare risposte preconfezionate. La fiaba è ricca di spunti per riflettere attraverso la leggerezza e il gioco, insiti nel linguaggio teatrale e nello specifico,nell’utilizzo della figura. Una scrittura, quella di Daria Paoletta, ricca di dettagli che, al tempo stesso, si pone l’obiettivo di non definire tutto, affidando alla fantasia del pubblico la libertà di immaginare. In alcuni punti della storia è indispensabile che il pubblico faccia delle scelte concrete che che decideranno il corso della storia, nel tentativo di creare un ulteriore dialogo tra il palco e la platea. Il fiore azzurro è una specie di guida per il giovane zigano che seguirà fino a quando non avrà compiuto il suo percorso di formazione.

Spettacolo vincitore menzione speciale Festebà 2017 con la seguente motivazione:
“La giuria di Festebà 2017 assegna la menzione speciale allo spettacolo “Il fiore azzurro” della compagnia Burambò per la grande abilità attoriale di Daria Paoletta che, pur essendo in scena solo con il pupazzo Tzigo, ha creato attorno a lui una molteplicità di personaggi grazie al magistrale uso del corpo e della voce .

SpazioTeatro
DI VELA IN VELA
Racconti del tempo di prima

PRIMA NAZIONALE
con Anna Calarco e Renata Falcone
scrittura di scena: Anna Calarco, Renata Falcone e Ernesto Orrico
musiche originali e direzione ritmica: Peppe Costa
scene e costumi: Virginia Melis
luci e audio: Simone Casile
regia: Ernesto Orrico
età: 14+/adult*

Due figure femminili si muovono in uno spazio essenziale, forse è la cella di un vecchio carcere, forse è la stanza dei giochi di un castello immaginario, forse è la cambusa di un vascello fantasma. Le due donne ingannano il tempo giocando a rubarsi le parole, rievocando storie arcaiche e un po’ misteriose, accennando strane canzoni e ballando disordinatamente. E aspettano. L’attesa dà forma a domande e storie che rimbalzano dall’una all’altra come in un gioco di specchi. Ogni domanda porta sempre a un’altra domanda, ogni storia a una storia. Domande e storie animano il loro cammino interiore. Una partitura di racconti che si intrecciano con ricordi e riflessioni sul tempo, sul senso dello stare al mondo, sugli eterni “perché” che accompagnano la formazione e la crescita dell’essere umano.
Un corpus teatrale intessuto di dialoghi, narrazioni e contrappunti sonori. Una scrittura di scena collettiva ispirata dalla lettura dei testi del Subcomandante Marcos.

Yosonu sounds Wall-E
dai 6 anni

Anno 2815.

Yosonu sonorizza in chiave electro il capolavoro d’animazione Disney/Pixar, componendo in tempo reale la colonna sonora, sempre e solo con oggetti di scarto, voce e corpo. Alla base di questa idea c’è la vicinanza tra la romantica conservazione e cura degli oggetti trovarti dal robot e la ricerca del suono in ciò che non usiamo più (oggetti di uso quotidiano e frammenti di diversi materiali) fatta da Yosonu.

Yosonu è la One Man Orchestra di Peppe “drumz” Costa (batterista dal 1997) che sviluppa l’idea di comporre musica contemporanea senza la presenza di alcuno strumento musicale.

Evento organizzato con
il sostegno di
AMA Eventi Calabria

Il Concerto per Jack London, è un melodramma jazz d’amore e pugilato che vede incontrarsi teatro e musica e porta alla ribalta musicisti di caratura internazionale quale Fabrizio Bosso alla tromba e Luciano Biondini alla fisarmonica, accompagnati da un narratore di calibro quale Silvio Castiglioni.
Lo sviluppo artistico del progetto è stato affidato a Silvio Castiglioni per la parte testuale e di regia e a Fabrizio Bosso e Luciano Biondini per le musiche. Ne scaturisce un omaggio allo scrittore statunitense più tradotto, di cui nel 2016 di celebrava il centenario della morte, il padre di Zanna Bianca e del Richiamo della foresta, giornalista, ma anche cercatore d’oro, pescatore di ostriche, vagabondo, attivista sociale e tanto altro, ed ebbe un enorme successo grazie ai suoi romanzi.
Lo spettacolo è tratto dal suo racconto The Game (Il gioco o Lo sport del ring, a seconda delle traduzioni), liberamente adattato da Silvio Castiglioni per renderlo congeniale per la scena. Un racconto di pugilato al ritmo del miglior cronista sportivo quale seppe essere, tra le tante altre cose, e insieme una commovente e straziante storia d’amore. Sullo sfondo la colonna sonora duttile e sulfurea della tromba di Bosso e della fisarmonica di Biondini.

Sabato 23 novembre • Auditorium U. Zanotti Bianco, Reggio Calabria, ore 18:30

| da Carlo Collodi
| di e con Angelo Gallo
| produzione Teatro della Maruca
| ingresso € 5,00

La storia più raccontata da sempre per grandi e piccini. In questo spettacolo Pinocchio prende vita così proprio come viene raccontato. Nasce da un pezzo di legno, scolpito e vestito dalle mani di Geppetto. Ma ai nostri giorni chi è Geppetto? chi è la Fata turchina? chi sono il Gatto e la Volpe?…e soprattutto chi è Pinocchio? Che senso ha raccontare Pinocchio senza paragonare i personaggi principali e i luoghi della storia ai giorni nostri?

Un meraviglioso viaggio nel teatro di figura, partendo dalla tecnica dei burattini a guanto passando poi dalle marionette alle marottes e per concludere al teatro d’oggetto, con materiali di riciclo, attraverso il quale si darà vita all’enorme pescecane che inghiottirà Pinocchio. Lo spettacolo, recitato dal vivo, si rifà alle prime forme di teatro ragazzi del panorama italiano nel quale il pubblico non solo prende parte ma diventa protagonista nel susseguirsi di colpi di scena.

Uno spettacolo semplice, forte e tenero allo stesso tempo in cui il linguaggio evocativo del teatro di figura si mette a servizio della storia che ha accompagnato l’infanzia di ogni bambino. Gli oggetti, i burattini, le marionette e le scene sono state completamente costruite e dipinte a mano da Angelo Gallo.

Angelo Gallo, fondatore del Teatro della Maruca, ha vinto il Premio Otello Sarzi nel 2014. Con i suoi pupazzi e burattini ha varcato le soglie dei più prestigiosi festival e teatri del panorama nazionale ed europeo. Fra i teatri e le manifestazioni che hanno ospitato le creazioni di Angelo Gallo: Teatro Quirino Roma, Teatro Vascello Roma, Teatro India Roma, Teatro Cristallo Trieste, Teatro dei 3 mestieri Messina, Piccolo teatro dell’università della Calabria, Mittlefest Pordenone, Primavera dei Teatri Castrovillari, Festival di Varsavia, Teatro Oltre Lamezia Terme, Ragazzi MedFest Reggio Calabria, I teatri dal mondo, Transumanze Festival, Festival Di Leoncavallo.

| di Dario De Luca
| liberamente tratto dall’omonimo romanzo di Mark Twain
| con Elisabetta Raimondi Lucchetti e Davide Fasano
| spazio scenico, disegno luci e regia Dario De Luca
| assistenza alla regia Gianluca Vetromilo
| costumi e oggetti di scena Rita Zangari
| elementi scenografici e puppet Angelo Gallo – Teatro della Maruca
| audio e luci Vincenzo Parisi
| organizzazione Rosy Chiaravalle
| ufficio stampa Valeria Bonacci
| distribuzione Radice di due
| produzione Scena Verticale 
Età consigliata: dai 6 anni in su 

La guerra dei sessi è antica quanto l’umanità. Ed è quello che scopre Mark Twain traducendo il manoscritto originale – come lui racconta con il suo consueto senso dell’umorismo – dei diari di Adamo ed Eva.
Partendo da questa “storica” traduzione, racconteremo le inquietudini ed il modo di pensare dei primi due abitanti del pianeta, Adamo ed Eva, che cercheranno di intendersi nonostante le loro evidenti diversità. Trasformeremo una storia di costole, serpenti e mele in una dissertazione sulle relazioni tra uomo e donna usando le armi dello humor e del nonsense.
Avremo accesso ai pensieri segreti del primo uomo e della prima donna, e constateremo con allegria che le relazioni tra i due sessi non sono poi così cambiate da quando Dio ha creato il nostro mondo. Sì, perché scopriremo che questa coppia dell’Eden non è molto diversa da qualsiasi altra coppia di oggi, che essa viva a New York, Parigi o Castrovillari.
Tra mille discussioni e punti di vista agli antipodi, la coppia imparerà ad accettare e infine amare le diversità dell’altro e dopo 40 anni di vita in comune ci sarà spazio anche per la tenerezza e, di fronte alla tomba di Eva, Adamo confesserà:
«Ovunque Lei fosse, quello era l’Eden».

*** 

Scritto da Mark Twain tra il 1883 e il 1884, The diaries of Adam and Eve, ritrae con un linguaggio molto semplice, pieno di ironia, la famosa coppia della Genesi nella sua intimità, attraverso il geniale artificio della scoperta dei diari di entrambi.
Nel 1884 l’autore di Tom Sawyer e Huckleberry Finn era già una figura pubblica riconosciuta, che godeva, negli Stati Uniti come in Europa, di un enorme prestigio e di una grande fama. La divulgazione dei Diari però si rivelò più complicata di quanto l’autore avesse previsto. Nonostante le grandi insistenze di Twain, molti dei suoi editori si rifiutarono di pubblicare il testo.
Gli sforzi di Twain saranno coronati nel 1906. Quel libro, che troppo a lungo aveva ingiustamente sollevato tante polemiche, venne altrettanto ingiustamente considerato un’opera minore del grande scrittore. È stato necessario attendere circa 100 anni prima che questo magnifico testo ricevesse l’attenzione meritata e dovuta.

Domenica 17 novembre • Auditorium U. Zanotti Bianco, Reggio Calabria, ore 18:30

| Regia di Luca Sargenti
| Ingresso 5,00 €
| Età consigliata: dai 6 anni e per tutti gli adulti

Un inno ad uno dei più antichi sogni dell’uomo: il volo! Chi di noi non ha sognato almeno una volta di vincere la resistenza della gravità e di librarsi nell’aria come un uccello, per guardare dall’alto la vita? Lo spettacolo vuole rendere omaggio a uno dei pionieri del volo: questa è la vera e incredibile storia di Don Abdon Menicali di Todi, un prete umbro che credeva nella povertà, nell’amore nella pace e soprattutto nella libertà degli uomini e dei sogni. Un uomo che nell’Ottocento progettò e costruì diverse macchine volanti, lanciandosi dalla cima della sua Chiesa per testarle, un uomo che aveva un messaggio di pace per l’umanità e che credeva in una frase che oggi vogliamo ripetere ai più giovani: “I sogni possono diventare realtà se si è disposti a sacrificare tutto per realizzarli”

La Compagnia Teatrale Accademia Creativa è stata fondata da Luca Sargenti a Città di Castello (PG) ed è diventata in tanti anni di attività una importante realtà internazionale con produzioni di grande impatto dove teatro classico, teatro di strada, teatro ragazzi e teatro di immagine si fondono e si sommano.

teatro di narrazione e danza
compagnia Rosso Teatro
età dai 6 anni in su
durata 50′
spettacolo vincitore di IN-BOX Verde 2016

testo Roberto Anglisani, Marianna Batelli e Alessandro Rossi
con Marianna Batelli e Alessandro Rossi
musiche originali Marcello Batelli
coreografie Marianna Batelli
costumi Mirella Salvischiani
regia Roberto Anglisani

Nel paese dove vivono Philéas e Cybelle non si parla quasi mai: qui le parole vanno comprate e mica tutti i bambini possono permetterselo. Così Philéas, quando si innamora di Cybelle, non ha abbastanza soldi nel salvadanaio per dirglielo. Tre parole riesce a rubarle al vento, e poi ha con sé una parola speciale. Uno spettacolo di narrazione e danza, un racconto sull’importanza delle parole e delle storie da poter raccontare, dove gli occhi e le orecchie possono immaginare mondi nuovi, emozioni che non sono visibili se non attraverso il corpo e il movimento.

La Compagnia
Rosso Teatro è una struttura di organizzazione, produzione e promozione di Teatro per l’infanzia e la gioventù sotto la direzione di Alessandro Rossi. Nasce con l’obiettivo di diffondere la cultura del teatro per l’infanzia attraverso attività di diffusione, programmazione e produzione. Assieme ad Atelier Teatro Danza, realizza un percorso di creazione e sperimentazione artistica nell’ambito del teatro contemporaneo e del teatrodanza. Alcuni dei loro lavori vengono ospitati presso: 12^ e 13^ Biennale de la Danse de Lyon, Les Hivernales de Avignon, Lavori in Pelle e AnticorpiXL di Ravenna, Certamen Danza Y Arte Escénicas di Madrid, Bonnie Bird Theatre di Londra, Biennale Danza di Venezia, Sguardi-Festa/Vetrina del Teatro Contemporaneo Veneto.

sito web: www.rossoteatro.it

Teatro d’attore
compagnia Carichi Sospesi
età 6-11 anni
durata 50’

con Renzo Pagliaroto e Marco Tizianel
voce canzone Giorgio Gobbo
voci off Marta De Santis e Amir Gharaba
costumi e scene Gina Malaterra
maschere Roberta Bianchini
foto Christian Bertaggia
regia Marco Caldiron

In uno strano paese vivono gli Snicci che si differenziano fra loro per un piccolo particolare: gli Snicci Stellati hanno una piccola stella sulla pancia mentre gli Snicci Comuni no. Gli “Stellati” trattano quelli “Comuni” molto male, arrogandosi il diritto di essere superiori, finché un giorno non arriva uno strano personaggio, Silvestro de Favis Scimmione, che propone ai “Comuni” di applicare una stella anche sulla loro pancia. Gli “Snicci Stellati” vengono convinti invece ad entrare in una macchina togli-stella che toglierà la stella dalla loro pancia. Gli Snicci Stellati diventano Comuni mentre quelli Comuni diventarono Stellati. Inizia così un continuo via vai che si concluderà con l’esplosione della macchina ma anche con la consapevolezza che non sono le stelle sulla pancia a renderli migliori o peggiori.

La Compagnia
Carichi Sospesi nasce a Padova alla fine del 1998 con l’intento di promuovere laboratori dianimazione teatrale nel disagio psichico e fisico, produrre spettacoli teatrali, sperimentare nuovi linguaggi e nuovetecniche. Nel 2003 viene aperto il circolo culturale, un luogo di incontro e di confronto che nasce dal bisogno di creareu n teatro aperto che possa accogliere oltre agli spettacoli ed ai corsi anche una forma di socialità, di scambio, dicontaminazione in cui le idee siano circolari e non debbano trovare terreno di confronto solo attraverso momenti dispettacolarità. Un luogo teatrale in cui diverse forme di espressione si incontrano, si contaminano, un luogo in cui si puòcontinuare a parlare, a discutere, ad ascoltare. Uno spazio in cui imparare, approfondire tecniche, accrescere le nostreconoscenze, uno spazio in cui accogliere corsi, stage, laboratori, dimostrazioni di lavoro.L’associazione Carichi Sospesi cura da ormai 20 anni la Direzione Artistica del Festival Internazionale del Teatro inStrada di Caorle “LA LUNA NEL POZZO”, evento tra i più importanti in Italia di questo genere che conta ogni anno piùdi 150.000 presenze e più di 100 artisti. L’associazione organizza inoltre il festival “I GIARDINI SOSPESI – immagini &suoni” un festival di immagini e di suoni, un viaggio attraverso il teatro, la musica e le parole. La manifestazione, giuntaalla sua ottava edizione, si propone di offrire un’ampia panoramica artistica delle realtà culturalmente attive nel territorioe di ospitare importanti artisti di fama nazionale e internazionale che qualificano, arricchiscono in un’ottica di scambioculturale, il festival.

sito web: www.carichisospesi.com