Takabum Street Band

Collettivo di soli strumenti a fiato e percussioni che propone in strada cosi come nei clubs una miscela di suoni funk e easy, carburante di un viaggio fatto da composizioni originali e riadattamenti dei più celebri brani della tradizione jazzistica americana e della canzone italiana. Il viaggio sonoro è una cavalcata verso il giardino della mente, dove tutt’attorno danzano enormi girasoli a ritmo di un funky fortemente contaminato da sonorità mediterranee, toccando poi sponde balcaniche per sconfinare nettamente in una teatralmente ben accurata esplosione di swing delle dixieland band neworlinesi degli anni ’30, ska, balkan e word music.

Takabum nasce nel 2009 dall’incontro delle diverse esperienze musicali di Giuseppe Oliveto (trombone, composizioni e arrangiamenti) e Marco Mazzuca (sax baritono) e si concretizza nelle note di Gianfranco de Franco (sax contralto), Alberto La Neve (sax tenore), Alessandro La Neve (sax baritono), Francesco Caligiuri (sax baritono), Nando Farina (sax soprano), Daniel Enrique Ibarra (tromba), Emanuele Calvosa (tromba), Mario Gallo (Sousaphone) e nei ritmi travolgenti di Francesco Montebello (Cassa) e Gianfranco Esposito (Rullante e percussioni). Ha all’attivo numerose esibizioni in festival e manifestazioni.
L’ensemble ha partecipato a un progetto riguardante musiche dal mediterraneo con il percussionista/cantante marocchino Nour Eddine Fatty, dal titolo Zagora Moon, il quale si è concluso con un concerto tenutosi al Blanda Festival, il primo festival di musica araba organizzato in Italia, tenutosi al Forum di Assago (Mi) nel gennaio 2012, aprendo il concerto alla star mediorientale Nancy Ajram.

sito web: www.takabum.com/

Peppe Costa Yosonu

Yosonu è il progetto solista di Peppe “drumz” Costa, batterista (dal 1997) di diverse formazioni di generi diametralmente opposti, dal death metal al reggae: Memories of a lost soul, Marvanza Reggae Sound, Carmine Torchia, Adriano Modica, Teresa Mascianà, Scarma e altri ancora, in più da poco voce negli Hot Rod. Con Yosonu cambia ulteriormente – drasticamente – rotta sperimentando e sviluppando l’idea di comporre musica contemporanea senza la presenza di alcuno strumento musicale. Il corpo (body percussion), gli oggetti di uso quotidiano e la voce sono i soli “strumenti” su cui si sviluppa l’idea Yosonu. Con la media di 70 concerti l’anno, Yosonu gira in lungo ed in largo l’Italia e ad aprile 2016 sbarca anche in Inghilterra per un mini tour. In parallelo a Yosonu come solista nasce nel 2016 un duo con Paolo Tofani, storico chitarrista degli AREA, in un progetto di musica spontanea che si muove nella ricerca di soluzioni e dimensioni nuove in ambito sonoro. Infine, il suo approccio alla musica del corpo e degli oggetti “a costo zero” è inoltre alla base dei laboratori di propedeutica musicale per bambini e adulti di cui si occupa Peppe, sviluppati in parallelo al suo percorso di studi della linea pedagogica Orff presso la sede italiana a Roma.

sito web:
http://www.giuseppecosta.net/

teatro di burattini tradizionali napoletani e calabresi
compagnia Teatro della Maruca
età dai 5 anni in su
durata 50’
di e con Gaspare Nasuto e Angelo Gallo
scene e burattini Gaspare Nasuto e Angelo Gallo

In paese fervono i preparativi per l’imminente matrimonio di Pulcinella e Teresina, tutti sono invitati. Le specialità del banchetto nuziale sono i prodotti tipici delle terre del sud Italia e le immancabili uova freschissime. Rusaru e Ciccillo sono due contadini soci e amici per la pelle, il primo calabrese, il secondo napoletano, che invitati al matrimonio di Pulcinella gli faranno da testimoni. Qualcosa, però, non va nel verso giusto, è da un pò di tempo che la terra dei loro campi è maleodorante, le piante che vi sono coltivate muoiono e le loro galline stanno male tanto da non fare più uova. Allora si scoprirà che qualcuno sta seminando rifiuti tossici nelle campagne dei due contadini inquinando la terra e corsi d’acqua. Saranno proprio Pulciunella e Zampalesta a scoprire e a portare alla luce uno dei fenomeni più inquietanti della nostra storia contemporanea.

La Compagnia
Il Teatro della Maruca nasce ad opera di Angelo Gallo, Carlo Gallo e Alessio Totaro, giovani professionisti del teatro che nel 2008 intraprendono un percorso comune, producendo e mettendo in scena spettacoli teatrali destinati all’esigente pubblico contemporaneo.
Nel 2012 la compagnia è impegnata nella costruzione del primo Spazio Off della Città di Crotone, una piccola struttura indipendente che ospita la rassegna di teatro, laboratori e seminari artistici per bambini e adulti.
La vocazione della compagnia è fortemente incentrata su un teatro rivolto non solo ai bambini ma anche agli adulti, producendo sia spettacoli di burattini che di carattere più propriamente di parola, promuovendo una ricerca filologica, antropologica, storica e sociale sulle tradizioni popolari, sulle vite e memorie della Calabria; mette in scena i testi scritti sia in italiano che nella lingua calabrese della fascia ionica.
Gli spettacoli prodotti dalla compagnia passano in rassegna in importanti teatri e Festival nazionali e internazionali come il Festival di Varsavia, Festival Primavera dei Teatri di Castrovillari, MittelFest di Cividale, Festival Internazionale del Teatro di Porto Sant’Elpidio, Festival Arrivano dal Mare di Gambettola e TetrOltre di Lamezia Terme. Nel 2014 Teatro della Maruca vince il PREMIO OTELLO SARZI con lo spettacolo “Zampalesta u cane tempesta”.  Nel 2015 cura la preparazione attoriale di un gruppo di migranti per la realizzazione del cortometraggio “Penalty” per la regia di Aldo Iuliano e la fotografia di Daniele Ciprì. Nel 2016 si aggiudica il PREMIO CASTEL FIABA per la ricerca e l’impegno nel teatro ragazzi; dà vita alla prima edizione del Premio Teatrale Laura Casadonte col fine di promuovere le nuove drammaturgie del panorama nazionale.

inaugurazione della mostra dell’artista Katia Spanò
esposizione tavole e illustrazioni dal libro “Un gomitolo tra le nuvole” di Marika Mannino, Edigio’
la mostra rimarrà aperta fino al 26 marzo

L’artista
Katia Spanò è un’artista nata in Calabria, terra in cui inizia il suo percorso di studi fino a conseguire il Diploma Universitario in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria. Dal 1992 a oggi ha eseguito numerose opere tra cui ritratti, decorazioni d’interni e su ceramica, illustrazioni, allestimenti scenici, corsi di disegno e pittura per bambini e adulti. Artista eclettica, figurativa, definita “sognatrice alla maniera surrealista”, ha partecipato a diversi concorsi, mostre, manifestazioni, raccogliendo riconoscimenti e consensi. Guida didattica delle mostre “Movimento Movimenti” e “Z.O.U. Zona d’Urgenza”, sezione della 50esima esposizione internazionale d’arte della Biennale di Venezia, create in Calabria, nel 2003/04, da “SENSI Contemporanei”, presso Villa Genoese Zerbi di Reggio Calabria. Le sue opere sono presenti in collezioni private su territorio nazionale e internazionale. Ha sviluppato allestimenti scenici e installazioni per numerose performance teatrali e reading poetici. Il suo campo d’azione, che abbraccia anche la fotografia, la grafica e la bodypainting attraverso un sapiente uso del linguaggio dei segni e delle forme, rivela un’artista completa, distinta dall’urgenza di raccontare attraverso temi a carattere fortemente esistenziali.

Il libro
Un gomitolo tra le nuvole, Marika Mannino (Editore EdiGio’).
L’anoressia non si esprime sempre in forme conclamate ed evidenti, essa non è la malattia del rifiuto del cibo per perseguire un semplice ideale di bellezza, essa è il male di sé che ti logora i pensieri che colpisce solo le menti e i corpi la cui sensibilità estrema li rende facili bersagli. L’anoressia, uomo distratto, spesso è accanto a te e spesso non è di un corpo evidentemente emaciato, ma è di una un’anima scheletrica il cui corpo infimo e bugiardo abituato all’inganno, finge benessere.

teatro su nero, teatro d’attore e di figura
compagnia Teatro del Buratto
età 4-7 anni
durata 50’

testo e regia Aurelia Pini
in scena Marialuisa Casatta, Nadia Milani, Matteo Moglianesi
scene Marco Muzzolon
disegno luci Marco Zennaro
pupazzi di Marialuisa Casatta, Elena Veggetti
direttore di produzione Franco Spadavecchia

“I mostri non esistono!”

Così dicono i grandi, ma Alice, che è una bambina, non lo pensa affatto; a lei piacciono i mostri: li disegna, ci gioca, gli parla, li addomestica, creando con loro dei legami di amicizia. Poi c’è lui: Sigfrido. Un piccolo mostro morbido, paziente, da abbracciare quando si è tristi; quando è buio le fa compagnia, dorme nel suo lettino. È un amico con le ali di drago, a cui confidare tanti segreti, condividere le emozioni, anche la paura.

Alice è una bambina, che affronta i riti del sonno, non vuole che il papà l’aiuti, perché fare da sola è da grandi. “Buona notte Alice”, le dice il suo papà dall’altra stanza e Alice, abbracciata a Sigfrido, dorme. L’immaginario mostruoso che abbiamo dentro vuole uscire, vuole farsi conoscere e il linguaggio della fantasia è quello che meglio di tutti può raccontarlo, per poi aiutarci ad affrontare il mondo con tutti i suoi ostacoli.

La Compagnia
Teatro del Buratto. Nato nel 1975, il Teatro del Buratto ha da sempre orientato la produzione con un’attenzione particolare al momento musicale, all’aspetto pittorico, grafico e di immagine, nella direzione di un “teatro totale”, dove alle consuete tecniche d’attore, che fanno uso di linguaggi verbali e gestuali, si accompagna una ricerca nel teatro d’animazione secondo le tecniche più diverse. Qualificato fino a qui come Teatro Stabile di Innovazione, il Teatro del Buratto è riconosciuto e sostenuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dalla Regione Lombardia, dalla Provincia e dal Comune di Milano.